改革开放以来，海派绘画进入了一个新的发展时期。上海这座大都市的日渐国际化与中国画的中国化之间应该呈现出怎样一种关系？主流的海派创作机构是仅仅在上海这国际化的前沿充分发挥其吐纳世界艺术风云的优势，还是应该担当起将海派绘画推向世界的职责？作为都市文化的产物，海派绘画应该具备什么样的特性，为国内外更多的人所接受？对这些新时期出现的新课题，新一代的海派画家可以说近年来作了多方面的探索。与老一辈相比，新时期的海派绘画艺术家的艺术视野可以说更为开阔，艺术创作也呈现出多元化的态势，也已担当了更多的责任。虽然说一个时代有一个时代的艺术，笔墨当随时代，但是，从本质来说，艺术没有新旧之分，只有好与差的区别。因此，从这一角度来看，新一代的海派画家相对于老一辈来说，在艺术创造的高度上似乎还是有一定的不确定性和差距。但是，有差距也就意味着动力，新一代海派艺术家理应有更为远大的艺术抱负，与时俱进，再造海派辉煌。

　　当然，再造海派辉煌并不仅仅是艺术家的职责，也不能只靠政府机构，还应该仰仗社会各方力量。上海在中国的收藏领域素来有半壁江山的美誉，有眼光有实力的海派书画收藏家不乏其人，万峻池先生可以说是其中十分突出的一位。30多年来，万峻池先生矢志以收藏推广弘扬海派书画艺术为己任，其收藏的近现代和当代海派书画作品之多之精，在同辈人中是少有的。难得的是，万峻池先生始终体认到海派书画在中国书画发展历史长河中的独特艺术价值，不遗余力地通过各种方式向社会各方介绍海派书画艺术，为提升海派书画的价值和影响费心费力。此次，由其主编的《海派绘画》虽说只是从一个藏家的角度对海派书画100多年的历史进行了挂一漏万的梳理，但这毕竟具有开创性的意义，希望今后有更多的有识之士能够投身到这项基础性工作中来，使海派艺术不断发扬光大。