英国电影《献给爱妻的歌》是一首老人之歌，在人生的黄昏，在生命的冬季，原本看见的，应该是西沉的落日，是凋零的老树，还有一点无奈和压抑。但看完这部电影，绝不会让你产生悲伤、悲观的情绪，在落日里，你看到了斑斓，在老树里，你看到了生机。这是一部让你重新审视生命的电影。

　　《献给爱妻的歌》是我所看过的老年题材电影中最不特别的一部：在英国的小镇，有一个老年合唱队“夕阳红”， 玛丽安身患绝症，来日无多，却在那里找到了生命最后的意义；她的丈夫亚瑟，原本反对玛丽安唱歌，但在玛丽安去世后，他改变了态度，为合唱队获奖立下汗马功劳。没有哈内克《爱》那样残酷：为爱闷死生病的老妻；也没有《涉外大酒店》那样复杂：一场旅行串联起多人的生命历程；但这部电影，却有音乐，有歌声，所有跳动的乐符，穿行在镜头里、画面间，音乐让一切变得饱满。

　　合唱队中唯一的年轻人是伊丽莎白，别小看这个角色，这是这部电影的支撑点、基础、枢纽。一个小学里的音乐老师，业余时间创建这支合唱队，为老人参加比赛指挥、排练，没有报酬，还被约会的男人甩掉，问她目的何在，图的是啥，回答简单：那么多人微笑地听我说话，我很开心，也很享受。她是玛丽安唱歌坚定的支持者，又是亚瑟卸去生活重负的引导者。在这个白发世界里，她是活泼的清泉，是树上的花朵，是生命的女神，是激情的催化剂，也是希望的发源地。

　　伊丽莎白为合唱队选取的歌曲令人发噱，不是适合老年人的高雅艺术歌曲，不是舒缓的小夜曲，而是重金属摇滚、嘻哈、说唱。贝司、打鼓、僵硬的机械舞，愤怒、性感、狂野，所有年轻人迸发力量、能量的一切因素，都成为老年合唱队的标记，这是导演的匠心独运，老年人的身体，青年人的表现形式，还有什么比这样的对比更强烈呢？当它们融合为一，一定会产生喜剧化的效果。

　　这部音乐片，本质上是关于一对老夫妻的，他们几十年的生活，有过磕磕绊绊，这是显而易见的，但电影不是要告诉我们这些，它用最感人的影像和歌声，要让我们知道，陪伴几十年的夫妻，哪怕一个辞别人世，另一个还要带着爱独自上路。“我们都是未竟之歌，等待着人生最好的一段”。玛丽安在生命最后的关头，让音乐成了寄托，也让自己的歌声完成了对丈夫亚瑟爱的全部表达，一曲《真的色彩》，当着那么多人的面，用全部生命的能量唱出：“你悲伤的眼神，不要难过，如果这世界让你疯狂，就告诉我，因为我会陪你。我看见你真的色彩在闪闪发光。看见你真的色彩，所以我爱你。你真的色彩，美丽动人，好像彩虹。”而亚瑟在合唱队业已淘汰的境地中，硬是带领“夕阳红”，用一曲《晚安，我的天使》，唱出对爱妻的思念，赢得观众和评委的心，最终获得第三名。“晚安，我的天使，该闭上双眼，无论你去何方，我不会走远。记得你为我唱的那些歌，当我们扬帆远航在碧绿海天，我拥你入眠。有一天我们总要离开，但摇篮曲会继续，它们永不消亡，就像你和我一样。”看多了这种类型的电影，原以为，我的心不会起涟漪，但在歌声响起，掌声响起，画面静止在舞台的那一刻，我的情感终于掀起阵阵波涛。毫无疑问，电影击中了我。