去年此时，俄罗斯钢琴家安德烈·皮萨列夫和著名配音艺术家曹雷首次跨界合作，在东艺将柴科夫斯基的钢琴曲《四季》演绎得尽善尽美，点赞无数。他们珠联璧合、相辅相成的“钢琴+朗诵”首创演出，既不是以音乐来衬托语言，也不是用语言来讲述音乐，而是两类艺术在对话、碰撞中的融合，为音乐、诗歌（散文）欣赏增添了一种全新的视听手段。

　　《四季》是柴可夫斯基根据俄国诗人对12个月不同的生活情景描述，创作出的一首组曲。它可谓是音乐和诗歌结缘最明显的例证。乐曲弹奏前，听众先静静倾听曹雷的诗朗诵。俄罗斯人在四时景象中的十变五化情绪，与随后安德烈.皮萨列夫催生的音乐情绪集结汇合，缓缓展现出一幅幅色彩斑斓的四季画面。异质的表演方式产生了同构的画面效果，琳琅满目、应接不暇，瞬间感染了全场听众。

　　他们今年再度打破演出鸿沟，将肖邦的14首钢琴作品以各自独立、相互渗透，碰撞出新亮点的演出形式呈现给观众，同样好评如潮。钢琴演奏前，曹雷朗诵优美的散文诗《肖邦的心》，时而华美飘逸，时而悲壮高亢……让我对诗人“浪漫的心、流浪的心、永远思念祖国的心”，有了理性上的初始认知。当肖邦的《E大调练习曲“离别”》响起时，我渐渐感受到，安德烈·皮萨列夫弹的似乎不是声音，而是深悟肖邦后的内心感觉。我此时此刻隐约看见了，肖邦未满20岁时被迫离开故土的悲愤画面，听出了他的阴郁、焦虑和庄严。

　　安德烈·皮萨列夫弹奏《玛祖卡》时，响起的旋律简练而强烈，闪耀着特异的光彩。我一边享受独树一帜的、充满欢快跳跃感的肖邦式和声美，一边回味此前的一段朗诵词：“在他的圆舞曲中和故乡的村姑共舞，在他的玛祖卡中幽会梦中的精灵……”语言无法表达的“梦中精灵”，我从安德烈.皮萨列夫跳动着的黑白琴键上找到了感觉。海顿曾说过：“语言结束处，即是音乐的开始。”他的话是指，音乐能表达语言之外的情感。我似乎体会到了这种奇妙的审美感受。钢琴成了朗诵中不可或缺的部分，音乐魅力尤显突出。

　　另外，曹雷的朗诵还穿插介绍了肖邦作品的“爱国”“爱情”“思乡”三主题，为听众了解曲目内容起到一定的指引作用。当安德烈.皮萨列夫弹奏《c小调“革命”练习曲》时，我顺应“爱国”的思路，把自己想象成了离开波兰后的肖邦，跟随旋律的感情，沉浸在遐想的革命者故事中……不由想起，莱蒙托夫在《诺夫哥罗德》一诗中谴责俄罗斯入侵波兰，诅咒该死的沙皇，并称赞肖邦是“斯拉夫人的儿子、冰雪的儿子”的诗句。如果缺少朗诵的介入，听众或许也能陶然其中，但只能是停留在乐曲表层情绪的感知上，难以体验音乐深一层次的意蕴。

　　这场既维系艺术家各自独立性，又看重配合默契的“开口说话”音乐会，从实开始，据虚展开，让听者在钢琴声中共鸣，在朗诵声中回味，渐入有机协调的欣赏佳境。进入音乐厅，再走出音乐厅，让我发现了钢琴和朗诵的更多美好。