乘坐狭长的电梯来到二楼主展区，打开帷幕，犹如跃入了梦境般的王国。参观者踏上的地面，瀑布中的水粒子会情不自禁地分叉。抚摸墙面上的花朵，花瓣会随风飘荡。一年四季的花海同时收到人们以及水流的共同影响，不断地绽放或凋落，观赏者沉浸于这个巨型的作品中，与空间彼此融合又相互影响着（见图 记者 胡晓芒 摄）。油罐20多米的挑高空间和环状的墙壁，比起盒子般的美术馆展厅有天然优势，好像就是为了这沉浸式的幻觉世界量身定制。
一楼的小型展区有三件中型作品，浮世绘式的海浪在镜面映照下，参观者不分边界，甚至会迷失参观的线路，最好的办法可能就是席地而坐，感受壮观、肆意的波浪。
TEAMLAB团队解释，“水”自古以来就是人与世界关系的最佳隐喻，作为一颗水滴的观众，与作为汪洋的世界，从来就是难分彼此的。在三次元的空间里，景观邀请观众进入了作品的内部，用科技手法展示了制作团队对生命的脆弱与美丽的独到见地。
在科技+艺术的领域里，来自日本的TEAMLAB被认为是当今国际艺术界最重要的视觉品牌之一。实时演算的作品综合了绘画、科技、音乐、建筑，以及剧场体验等多种艺术门类，作品不仅追求视觉美观，还鼓励观赏者在“度时如年”的幻境中，重新思考自我与世界、生命与死亡的哲学命题。
地下装载了几百个感应装置，在篮球场大小的空间里，每个人每一次举手投足，“景观”因此而变。制作团队的细节功夫让人叹服。入口的幕布内藏了磁力片，观众进入后重新“缝合”起来。打开相机随手拍，没有视觉死角，没有不美的构图，这可能是未展先热的原因之一。
引入该展览的油罐艺术中心创始人乔志兵说，作为世界顶级艺术团队，TEAMLAB的跨学科实践完美地结合了艺术与科技，富有时代意义，这是油罐这一新艺术品牌持续关注的。希望引入这个展览能丰富上海的艺术景观，为公众提供亲近和感受艺术的新平台。
