昨日，由伦敦巴比肯艺术中心制作、英国男高音歌唱家伊恩·博斯特里奇演绎的“爱与痛的诗篇——舒伯特《冬之旅》”在上海大剧院首演。黑白影像放大了悲伤的感染力，歌唱家层次丰富的演绎则让“爱与痛的边界”被无限延伸。人们在这歌声中情不自禁地登上“冬之旅”的列车，随着那颗破碎的心走过被那皑皑白雪覆盖的伤情世界。

　　套曲《冬之旅》是一部写给人声与钢琴的联篇歌曲，总共24首，是舒伯特在他短暂一生中最后的倾力之作。1828年，他在维也纳去世，年仅31岁。《冬之旅》是音乐史上了不起的成就之一：它虽然深沉阴郁，但却能触动人心。这部套曲原为男高音和钢琴而作，德国当代作曲家汉斯·赞德以前卫大胆的手法将其改编为男高音与小编制管弦乐团的版本，并辅之以惊人且富有戏剧性的编排。赞德用近乎表现主义的配器音色处理凸显了舒伯特《冬之旅》这部大家早已熟知的伟大声乐套曲中的异化、孤独与荒诞，从而使这部作品有了强烈的当代指向。而“英国当代最具想象力的剧场导演”妮夏·琼斯，则运用斜面舞台及多面投影等手法，以黑白影像营造万物寂寥的冬景。

　　当然，令这黑白世界如同一部忧伤却优雅的艺术片，还得归功于被誉为《冬之旅》最佳代言人——英国著名男高音伊恩·博斯特里奇的演绎层层剥茧又丝丝入扣。作为当代世界乐团最卓越的男高音歌唱家之一，长达30年之久的《冬之旅》演唱经验使他对作品主人公的心理认同到达无人堪比的境地。而他在声音控制上的气息贯通与音色变化的辩证统一，同样达到了无与伦比的境界。身形颀长的博斯特里奇，着一袭黑色晚礼服，瘦削的脸庞在灯光的映照下更见惨白，那失去爱人的忧伤从他空洞的眼眸和哀伤的歌声中渗出。

　　“我陌生地来到，又陌生地离开，也曾享有五月花朵盛开的时节，如今世界如此阴暗，路途上盖着冰雪。”　　荒芜孤寂的雪地中，歌唱家的人还有影像中那模糊的身影，渐渐重合，或漫无目的地游荡，或顶着暴风雨逆行，他在爱的回忆中流连，在枯树枝丫下疗伤，那彻骨伤痛伴着回忆甜蜜的“冬之旅”，如同一面“暗镜”，照出旅人的往昔，也照出每个人心中隐藏的伤。

　　《冬之旅》再次证明，真正的艺术不仅带来愉悦，也带来警醒，并使人们从新的视角观察人生和世界。