何 菲

　　我以前真是不要听朗诵的人，尤其是作为大型文艺晚会节目之一的朗诵，一味的铿锵洪亮并不能让人有共情，反而有种正经拧巴的油腻。

　　《见字如面》《朗读者》等节目带来了朗读清流。当然朗读不等于朗诵，朗读重在以义喻人，朗诵则是把重要之处凸显，将情感效果放大。因缘际会，这两年的中秋节我都在朗诵会中度过。去年朱烁渊老师策划制作的“行板如歌·秋思“朗诵音乐会余音绕梁，今年玉佛寺诗词雅集暗香涌动。碧潭秋月，玉露法华，行板带来情感，如歌抚慰流年，艺术的最高境界都不在热烈，而在饱满与分寸。

　　唐诗宋词写月的起点，被张若虚的《春江花月夜》和苏轼的《水调歌头·明月几时有》拉得太高了。在漫长的岁月里，人们一孤独就找月亮聊天，它值得所有的倾诉。当然我相信作为写作者，作为朗诵者，其情感须比常人浓烈数倍才能回馈给读者与观众，而浓郁情感的正确打开方式，应该是自然有情，而非矫情做作。

　　今年烁渊老师总策划的”秋一场，惜千年”朗诵音乐照例在金秋，在东方艺术中心，照例有濮存昕、刘家祯和胡乐民，撑起整个场子的还有童自荣、姚锡娟、张欢、丁建华等用声音讲故事的老戏骨。选材考究，古今中外名家名作，衔接得体，钢琴评弹琵琶的穿插调性合宜。简约灵动的灯光舞美，一个人，一篇作品，一架琴，专注的观众，构成演出主体，那是一种无法描述的气场和氛围，也是一种仪式感，有风物之美、情致之美、哲思之美与回味之美。

　　从“行板如歌“到“秋一场，惜千年”，我发现烁渊出品的朗诵会，不仅是对作品进行二次塑造二次演绎，展示其丰富立体的一面，更赋予这份丰富以纯粹和统一的气质，让人满足、完整，让人泅回时光，重新理解和爱上那些诗和文，达到某种皓月之恒，那真是一种十分高级的撩。

　　“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭”，带有强烈颤音的朗诵让我感觉胡乐民的整个身体都在发抖；李白喝嗨了，钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒，我在场，我也胸中激荡。优秀的朗诵者会对文中情境和心境立体化还原，若能加入自身对人性人情充沛的体察与悲悯，那就达到了另一种境界的朗诵：作为理解、交流的发声。他们一定会呈现出三种状态：我就是，我就在，我认为。

　　一场两个多小时的朗诵会，没有交响乐、群舞和舞台剧的宏大背景叙述，没有主持人，没有戏剧性的调度和其他载体辅助，这无疑是主创的冒险设计，不仅要求朗读者与作品自身的魅力，也考验着世界文化之都、演艺之都上海城市大众的鉴赏力与美学趣味，或许不问前路就是这个时代最好的骑士精神。