微电影以其“微时”、“微制作周期”和“微投资规模”三个特点在这个碎片化的时代红火起来。自2010年的《一触即发》横空出世后，微电影创作呈井喷之势。到了2013年，微电影的社会影响达到了最大。2014年后，微电影进入一个平稳发展时期。辛勤老师在华东师范大学、上海外国语大学、上外贤达和上海建桥学院开设《微电影创作》课已逾四年，并且每次学生评教打分都不低。今天，笔者就请来这位“微电影”大腕，来给大家解读一下究竟什么是“微电影”、怎么来制作微电影以及如何欣赏微电影？
课上不仅仅是教电影
微电影创作课没有课本，全凭辛老师一张嘴说。而他也总是沉浸在自己的世界里，讲着讲着就会坐到桌子上去，像极了《死亡诗社》中的基廷老师。他有两个癖好，一是受不了学生在下面讲话，二是上课不点名。
在第一节课还未介绍微电影创作要学些什么前，他就要求下节课每人准备一本笔记本，那样才能体现专业范，且不可以用练习册代替。在他眼里，微电影一切始于文本，只有文字才是思维、想象、可行性的完美结合，才是与同事沟通的工具，才能重新审视自己的起点，才是规范并指导上下行部门协作的依据和与制片方交涉最重要的筹码。其次才介绍这门课具体要学点什么，微电影创作不是单纯教电影的课，而是对传统影视的提炼，用眼、用心去寻找影片中“决定性的瞬间”，当然微电影除了创意更重要的还有制作、团队、动手能力及动嘴能力。
哥大教材夹学生作业
辛老师说他的爱好是批改学生的作业，还说四年前的学生写的作业他也依然能清晰地记得，连学生自己都不记得自己当年写了些什么。他的这句话被学生们当作了吹牛皮，但在随后的课中就有所体现。上个星期交的作业这星期点评，被叫到的同学站起来支支吾吾一番后说记不清时，辛老师总能救场，把他写的内容补完。有一次上课，辛老师带来了一本薄薄的《导演功课》来到教室，只见里面夹了好几张学生的作业，里面的纸张都已经开始发黄了。
这本DavidMamet的《导演功课》就是辛老师极其推荐学生阅读的两本书之一，它是哥伦比亚大学电影学院的教材，而另一本就是《认识电影》。同时他也推荐了《美国纽约摄影学院摄影教材》和《Story》，《美国纽约摄影学院摄影教材》是他在读大学时他的摄影老师颜志刚推荐的，而现在颜老师在上海建桥学院教授新闻摄影，《Story》是罗伯特·麦基的代表作。
好故事决定电影成败
辛老师说评价一部电影只用好看或烂来描述，只会降低一个人的档次。专业评价电影要有故事梗概和时间码，并找出具有主题性的段落，如牯岭街少年杀人事件（1:38:16～1:44:44）、改编剧本（42：13～45:37）、星期五女郎(1：06:15～1:11:55）和惊天大阴谋(49:23～52:02/1:02:51～1:05:02)。
辛老师非常注重讲故事的能力，曾布置过一个作业，由一个小物体联想开来写一段故事。他比较崇尚闭锁式结构，完成他的作业有点像写伍尔夫《墙上的斑点》这种意识流小说。讲故事的能力上升到一定境界后，猜测新影片接下来会发生什么毫无难度。不过，这也有它的坏处，比如没有小伙伴再愿意同你去看电影了。
一部微电影的结构应是个三段体，包括建置、对抗和解决。在建置阶段，辛老师力荐读一读村上春树的《国境以南太阳以西》。每当他编不出故事的时候，只要一看这本书就会灵感立现。对抗中最重要的三组变量是挑战与征服、动机与冲突、能量与欲望。
辛老师夸下海口说自己看过不下500部电影，不过当陈同学讲到《初恋这件小事》时，他愣住了，表示真没看过，引来了哄堂大笑。课上辛老师谈到过李苍东导演的《薄荷糖》，肖央担任导演、编辑和主演的《老男孩》，主体的呈现超越一般生命体的《坠入》，后现代电影中的代表作《低俗小说》，清新感人的《情书》等；课后很多同学都让辛老师推荐过影片，他的回答是IMDB.com（互联网电影资料库）里面的TOP250都值得一看。
话剧引导电影的发展
辛老师最爱的五个导演是AaronSorkin、WoodyAllen、CharlieKaufman、三谷幸喜、宫藤官九郞。对于三谷幸喜，辛老师最为之震撼的是影片《太空港2013》，一场戏，一个镜头到底，这种场面调度长见于话剧。
话剧对微电影的创作很有影响，辛老师多次劝建桥学院的学生趁还没搬去临港前多去看几部话剧。他接触到的第一部话剧，是德国表现主义大师布莱希特的《四川好人》，首演于1943年，这部戏取消了戏剧动作，强化了戏剧理念，是传统现实主义话剧发展到一定阶段的戏剧。这种类型的话剧还有《等待戈多》。
除了电影片段、话剧，辛老师对电影音乐也颇有研究。“音乐分为很多种类，Pop（流行）虽节奏简单，副歌部分易于传诵，但对电影主题有所削弱；猫王和披头士的摇滚乐值得借鉴，《阿甘正传》中的摇滚配乐非常到位；Jazz（爵士）中可以选择塞隆尼斯·蒙克创作的曲子；《鸟人》、《深入小巷》中的Blues（蓝调）也能拿来用用；Folk（民谣），基本上都是拿着木吉他在唱的。”说到电影音乐辛老师总能侃侃而谈。
