在我儿时的阅读中，作为画家的丰子恺，大概是我最早遇上的一位大师级人物了。不过儿时所接触的只是他的漫画，并不知道他就是大师。而且那时读他的画，或许还不懂得其中的深刻寓意，只是觉得亲切自然，寥寥数笔，居然神情意态活灵活现。

　　时间一晃就是三十多年，但儿时的读画印象总是难以磨灭，有好几幅丰子恺的画都被深深地刻进记忆中，几乎是永生不忘了。如《人散后，一钩新月凉如水》，又如《红了樱桃，绿了芭蕉》等，每每想到这一标题，其独有风格的画面随之就映现眼前。丰子恺作画常喜以古诗词句子为题，用笔非常含蓄，线条也极其简略，然意境幽远，给人留下无限的想象空间。他笔下的人物甚至不必点睛也一样栩栩如生，大有以少胜多、以四两拨千斤之功力。1924年，由郑振铎主编的《文学周报》，开始刊发丰子恺的《燕归人未归》等多幅画作，并冠以“子恺漫画”的题头。或许，这就是中国最早出现的“漫画”一说了。

　　丰子恺早年学画时就曾受到日本画家竹久梦二画风的影响，后又获中国画家陈师曾的启发，虽然他后来已经完全形成了自己的独特风格，但说到“漫画”的创始之功，丰子恺却不掠人之美，表现出传统文人谦退坦荡的君子之风。

　　曾有评论者说，丰子恺虽为李叔同的学生，在艺术上受到极大影响，但唯有其书法未受先生的书风左右，而是完全走了自己的路。对此观点我则颇不敢同，虽然从形式上看，丰子恺的书法与弘一晚年创下的恬静、冲逸的超脱书风，似乎有很大差别，但若是追本溯源，其实他们都是从魏碑入手，源出一脉。丰子恺进入浙江一师后，除了绘画和音乐，在书法上也开始博涉多家，二爨、张猛龙、龙门二十品等，其实这些都是李叔同的强项，或者完全也可理解为，这些碑帖都是在李叔同先生的指导下临习的。我曾就此书法话题专门请教过丰子恺的幼女、如今也耄耋高龄的丰一吟女史，一吟老师说，父亲的书法后来虽是从索靖《月仪帖》化出，但早期所临习的魏碑还是很多。她回忆儿时父亲让她也学魏碑，并且直接取弘一师写的魏碑字帖给她临写，并说古碑帖上的字迹斑驳漫漶，你们小孩子看不清，还不如照弘一先生的写更贴切。

　　丰子恺书法的用笔非常雄浑，尽管他的画线条飘逸，但却笔笔稳重沉着，就“像箭头钉入坚石似的”。丰子恺曾对著名美学家朱光潜先生说：近来在习章草，每遇在画方面长进停滞时，便写字，写了一些时候之后，再丢开来作画，会发现画就有长进。如此书画参差交替，互为相长。

　　我们观丰子恺先生的书法，其实就是一幅画。记得小时候，我在刚接触丰子恺书法时觉得很不习惯，感觉乱乱的，一点也没觉得好。但随着自己阅历的加深，鉴赏力的提高，后逐渐会愈来愈感受到丰子恺书法的魅力。他的书法，看似大小参差错落，欹正相间，但他线条之生涩凝练、行笔之节奏变幻、气息之生动自然，实在令人读之再三，叹服不已！