吴伦仲

　　影像艺术是近年来出现的一种艺术思潮，它通过视觉形式表述语言，以影响像素、胶片颗粒的影迹和类似素描涂抹后的斑斑痕迹来表述，传递画家对现实的内心感受、创作理念、艺术真情。

　　前不久举办的钱永宁影像作品展《非常·城市》充分展示了这一点。作品以浑厚的天地布局，构成了严谨的黑白图式结构。一方面作者透过直观的画面，对生活居住在城市底层的人予以深层次的关注；另一方面，在浮躁横行的当下，生存状态是人们对现实生活更为直接的关照。

　　影像艺术的表现，就是用心眼去接触自然，用心去直面人与物，捕捉瞬间和平常，并以此来探究那些蕴藏于后的精神状态，回到事物的本身。在人物、风景、静物这三者间，人物是最直接表达感情的。

　　在画家的这组作品中，抓拍和自拍所表现的自然表情和茫然下期待着的状态，像岁月留下的片片痕迹，映射着远处若隐若现的灵魂，再通过视觉“笔墨”的触摸和涂抹，仿佛就是一场心灵“描绘”的吟咏和对白。在“笔墨”的“描绘”过程中，画家得到了一种精神“气韵”，从而“传达出人的种种主观精神境界”。影像和痕迹交融，寄托了人的内心和外界的融合。作品有一种对比强烈震撼的效果，令观者与作者在主客观间游走思考。

　　可以这样说，所谓“影像艺术”，实际上是画家将最普通最平常的事物记录和体验反射在人、物、景的影像之中罢了，通过艺术形式来表现，寻求更为本质的境界。

　　钱永宁认为：“作为摄影艺术殉道者应该跳出传统摄影的框框，从广义的艺术到边缘的艺术，从原始到东西方艺术思潮中，从内在的语言到现代科技带来的便利性图像中，寻求适合自己的表现和转变，对图像世界的重新编码和共建。”“用纯粹直观的视觉思考方式去接近事物、理解事物。不是去模仿一个客观世界，也不是去表现一个主观世界，都是眼之所见、心之所感。”正是由于画家有这样深刻领悟，《非常·城市》才是画家独具特色的影像语言和风格的成功表达。用纯粹直观的视觉思考方式去理解事物。在客观世界和主观世界中进行穿越，在记录和表现中守望独行，都是眼之所见、心之所感，这是画家的一个真实内心写照！

　　颇令人感动的是钱永宁，在绘画、设计领域闯荡近二十年，又教书育人，并著述颇丰，仍然持续地保持着一个开拓者的状态和执著艺术精神。

　　祝愿他在艺术道路上不断超越自己，用艺术家的眼光不断创作出有意味的作品。