记者：英国国立维多利亚与艾伯特博物馆首次在故宫办展，为何选择以“印度宫廷的辉煌”作为主题? 

　　安娜：对于大多数中国观众来说，印度宫廷艺术是一个相对陌生的领域，印度文物此前也从未在中国大规模展出过；而且，中国和印度同为文明古国，在紫禁城中展出印度宫廷珍品，两个风格迥异的古老东方文明碰撞，相信会给观众带来难忘的艺术体验。此外，V&A是世界上收藏印度文物最多、最全面的博物馆之一，举办与印度有关的展览，是我们的优势所在。还有，我要强调的是，这个展览是我们为中国的观众量身定做的，此前从未在其他国家展出过。 

　　记者：V&A出于怎样的机缘得以收藏到如此丰富的印度宫廷文物? 

　　安娜：我们的收藏最初源于1798年东印度公司建立的印度博物馆。1879年该馆藏品被分散开来，其中大部分进入南肯辛顿博物馆，后来这个博物馆被命名为英国维多利亚与艾伯特博物馆。事实上，博物馆自1852年成立以来，已经开始收入印度艺术品。这两批收藏合并后，我们继续坚持收入印度艺术品直至今日。 

　　记者：对于印度王室来说，收藏艺术品除了个人赏玩及满足私欲外，还有其他深层次的意义吗? 

　　安娜：对印度统治者来说，拥有和佩戴珠宝不仅因其价值连城、精美绝伦，这也是一种王权的象征，它们还时常被作为重要礼品赠送给贵宾或赏赐给朝臣。绘画也是如此，从莫卧尔皇帝到拉其普特小王国，对于所有的统治者来说，它们都是树立王室形象的一种重要手段，在表现这种场面的最盛大的作品中，统治者往往佩戴华丽的珠宝，身着精美的服装，或在宫廷朝会中高居于王座之上，或乘坐象轿，在游行队伍簇拥下巡视自己的领地，形象极尽伟岸庄严。事实上，印度统治者日常生活的方方面面都体现出重要的象征意义，他们的“私生活”，包括婚姻、家庭关系和消遣娱乐都高度公开，这些艺术品最重要的功用之一就是彰显无上的王权。 

　　记者：在凸显王权之外，这一时期的印度宫廷绘画还呈现出怎样的特点? 

　　安娜：肖像画成为这一时期印度次大陆备受重视的艺术形式，并且占据主导地位。不过各地有自己的绘画风格，作品也呈现出惊人的多样性：莫卧尔人偏爱精细的光影和人体结构，拉贾斯坦和帕哈里山区善用浓烈的色彩，构图大胆；北印度宫廷绘画中反复出现情欲主题，描绘激情和爱。 

　　记者：18-19世纪，英国的殖民统治对印度宫廷艺术产生了怎样的影响? 

　　安娜：从莫卧儿王朝开始，随着欧洲艺术品的传入，西方的设计和品位就对印度的宫廷艺术产生了影响，莫卧尔皇帝还鼓励当地艺术家和手工艺人模仿欧洲的图案和设计风格。18世纪晚期以后，人们对欧洲珍宝和艺术风格的热衷变得非常明显，西式风格也成为新的王室象征的一部分。许多统治者开始效仿西式习俗，学习欧洲的生活方式和做派，甚至从英国制造商那里订购欧式家具和器物，摆满宫殿；西方的影响改变了印度贵族的着装方式，宽大的长袍被混合了印度和欧洲风格的收身衣服取代，流行的“焦特普尔马裤”将印度传统裤子的小腿包身与西式马裤上半部的宽松结合起来；摄影也对传统的绘画风格产生了巨大影响，许多艺术家的肖像画开始模仿照片效果，另一些艺术家则模仿同样西化的正规油画人像作品。 

　　记者：故宫有许多原状陈列的宫殿展览，我们透过它们能够遥想当年。与中国宫廷相比，印度宫廷在室内陈设上最显著的特征是什么? 

　　安娜：中国宫廷通常会在室内放置精美的家具，比如多宝格、罗汉床、书案，墙上会挂上名家书画，以彰显统治者的品位。印度宫廷里则很少看见豪华的家具，墙上也看不到绘画，他们所有的华丽都体现在纺织品上。在莫卧尔宫廷和拉其普特宫廷，地毯、纺织品制成的屏风都是十分引人注目的景观，这些大块纺织品通常为棉质，非常结实，有时还将多层织物缝在一起，再用丝线绣上醒目的图案。 

　　记者：说到刺绣，我们都知道中国刺绣历史悠久、工艺高超，相比之下，印度宫廷刺绣有何特点? 

　　安娜：印度宫廷里最受推崇的是由古吉拉特男绣工制作的链行针刺绣，其典型的特征是链形针，往往使用缝制皮革的钩针完成，工艺十分精致，绣上的图案有时甚至会被误认为是印上去的。如果是比较奢华的面料，如丝织品，刺绣所用的线会包上或镀上金银。莫卧尔帝国及其控制下的其他宫廷刺绣图案以花卉居多。