国人对匈牙利作曲家贝拉·巴托克（1881-1945）并不陌生。2011年10月，“哈根四重奏”在上海音乐厅演出过巴托克的一部四重奏作品，深受观众的喜爱。最近，巴黎的“奥赛博物馆”举办了以巴托克为中心的艺术展览，题为“粗野的快板”，取自巴托克1911年写的一首著名钢琴曲。

　　“奥赛”是美术博物馆，怎么和音乐家沾边呢？其实在2011年和2012年，“奥赛”两次尝试在美术展览中引入音乐，观众参观展览时可以听到马勒、德彪西的音乐。这次展览，“奥赛”更是全方位地呈现了巴托克各时期的作品，音乐不再是背景的点缀，观众可以一边听巴托克的音乐，一边欣赏画作和多媒体影像。自1905至1920年，巴托克和他周围的一批画家、诗人推动了“马扎尔”（即匈牙利）艺术的现代主义的运动，“奥赛”的这次展览，也是对这次运动作深度的探讨。

　　一进入展厅，参观者就会听到巴托克的音乐——管弦乐《两幅肖像》，屏幕在朦胧的灯光下以对角线把展厅分开，展厅陈列的是多位匈牙利画家的自画像，他们在屏幕上若隐若现，凝视着每一位参观者，观众可以通过屏幕上的鱼眼孔看到海蓝色墙上悬挂的Jozsef Nemes-Lamperth, Odon Marffy, Sandor Ziffer, Bertalan Por等人的自画像原画，这些画面部畸形，笔法大都是粗线条和石灰条纹，体现了那个时代的风格。

　　匈牙利现代主义运动深受法国艺术潮流的影响。1909年，以巴托克为首的一批匈牙利艺术家、精神分析学家在巴黎研习先锋派艺术，屏幕上出现了当时他们在巴黎居住的公寓、街景，音乐伴奏是巴托克弹奏德彪西作品《尾声》的录音，显示巴托克早期的音乐创作深受其影响。巴托克曾深入匈牙利乡村，采集了大量最古老的民歌，“奥赛”这次首次大范围地展出了巴托克在匈牙利农村的生活照，以及他以民歌素材创作的钢琴手稿。

　　展览会的主展厅，展出了1910年代匈牙利画坛“八巨头”的最杰出的作品，有巨幅风景画、人体画、肖像画以及静物画等。展厅的正中央设三个全封闭的小屋，观众可进屋静静地欣赏巴托克的音乐，亲身体验一下音乐与美术的联系。

　　“奥赛”独具匠心地把展览定名为“粗野的快板”，巴托克1911年写的这部作品，其实就是作曲家的自画像，和所展览的画一样，在当年都是极为新鲜、前卫的艺术作品。