山是神明

　　从13岁走进剧场至今，77岁的陈薪伊没有在剧场之外工作过，她告诉记者，剧场是城市建筑的英雄，“我特别高兴，国家大剧院版的《冰山上的来客》巡演的首站就在上海，而且是在我特别喜欢的文化广场演出。”

　　被问到这部歌剧制作和执导的缘起，陈导从自己数十年前的经历，谈到上世纪60年代家喻户晓的同名影片、剧中美妙音乐的传承与创作，又谈到演出将给观众带来的强烈的视觉冲击力……《冰山上的来客》的第一个空间形象是山，按陈薪伊的理解，冰山并不是单纯的山，它永远见证着故事。陈薪伊说：“驻扎在冰山上的是解放军一个排，30个人，都是十七八岁的孩子，随时都有生命危险，但他们在边防保卫祖国没有一点畏缩。在这部戏里，山是历史的见证者，是美丑的审判官。全剧的第一句歌词唱的就是‘啊，冰山，圣洁的冰山’，它是没有污染的，就是一种神明。”

　　默契合作

　　歌剧《冰山上的来客》的舞台效果恢弘逼真，去年12月在国家大剧院首演时就广受好评。由特殊装置材料“玻璃布”搭建的水晶般的冰山，晶莹剔透中散发着庄严圣洁的光芒；帕米尔红花则“象征着纯洁的友谊和爱情”。歌剧的舞美设计，均出自于中央戏剧学院舞台美术系主任孙大庆之手，他是除了陈薪伊之外的另一位至关重要的“幕后高人”。剧艺堂上，孙大庆从专业领域的角度，深入浅出地描述了自己舞美设计过程中的灵感来源和专业技巧。

　　这次是陈薪伊和孙大庆的第一次合作，因为有人向她举荐了孙大庆。结果，第一稿就通过了，“就是你们现在看到的冰山的舞台效果。”陈薪伊表示，她和孙大庆的合作非常默契，“因为我和他有一个共同的追求，就是空间自身的审美力量。”陈薪伊说，“我觉得他是大学问家，我从他那里学到一句话，‘你看戏剧的时候，每天都是唯一的一次’。”

　　颂扬崇高

　　《冰山上的来客》具有很强的可看可听性，电影版就有6首歌，这次为了歌剧，雷蕾又专门写了两首非常好听的咏叹调。陈薪伊介绍说，这两首咏叹调都是很有感情的，“话剧演员有感情哭出来没问题，歌剧演员有感情一哭出来嗓子就不行了。我们的演员都是老演员，他们每次都会流眼泪，但又能控制好，把歌唱好。”

　　陈薪伊表示，这部戏的第一首歌《花儿为什么这样红》就带有象征意义。她说：“在这部戏里，杨排长等角色都是有感情的。我做戏剧就是颂扬崇高，小人物中也有英雄。《冰山上的来客》都是小人物，最高的领导就是排长。不论地位高低，任何职业工作，都有英雄。”

　　实习生 王亦斐 本报记者 张艺