当今全球最有影响力的奢侈品品牌几乎都源自欧洲，而在这些品牌中，又有大部分脱胎于传统手工艺。在高品质设计市场拥有强势地位的意大利，其现代产业更是基于传统手工艺的转型。在中国，有很多传统手工技艺拥有上千年的历史，但至今只是一种技艺的名称，大多停留在对前人的不断复制中，却从未在全球获得足够的影响力。而这一现象与中国近现代在第一次工业革命后至今，所存在的一段长达百年的设计断层密切相关。

　　今天，第三次工业革命的浪潮席卷而来。在越来越网络化虚拟化的当下，人们对于真实材质并充满文化与生活记忆的传统手工艺有着越来越大的渴求。

　　基于此，在去年，我发起了一个名为“新手工艺”的项目，希望通过对中国传统手工艺的再设计，让由传统的工艺演绎而来的创新产品具备当下人们的审美标准与生活方式。

　　我和项目团队去到苏州、北京、台北、武汉、腾冲、成都以及马兰西亚的吉隆坡，对数十种传统手工艺进行实地考察、采集，与匠人沟通发掘手工艺的内涵，从中选择有代表性的，进行创新设计。其中包括缂丝、刺绣、竹编篾帽、藤编、固东荥阳纸伞、乌铜走银、慢轮制陶、贝叶经制作等传统工艺。已完成的作品包括 “中国画的三维解构”、 “大观”、 “板凳上的风景”等系列，陆续在众多展会上展出。

　　在设计过程中，我一直在思考：如何将传统融入当代设计，符合当下的生活与审美会有很多种的做法。单纯提取传统的表面符号只是初级的方式，传统的精华中，如结构、工艺或是一种生活美学上的意境均是我们现代人可以学习与探索的地方。

　　以上的思考还只是设计层面的，“新手工艺”项目的背后，还蕴含着更深层的意义：在如此浮躁的当下，传统手工艺者所拥有的一种匠人精神将越来越弥足珍贵。

　　我们要复兴的不仅是一种传统技艺与记忆，更是一种有品质的生活美学。