赵路是SMG百视通主持人、体育评论员，同时也是一名电影配音演员，他用声音塑造了大电影里的“黑猫警长”、“海绵宝宝”，《王牌特工》的艾格西、《蚁人》中的路易斯、《圣斗士星矢》里的紫龙等经典角色。如今新一代的年轻配音工作者多是像他这样，做着本职工作的同时，被“借调”去完成各种各样的配音任务。昨日，他在上译厂内接受了本报记者的采访，同时接受采访的还有他的同事，上海故事广播主持人刘北辰。

　　先吃饱饭 再谈艺术

　　“对于我们来说，配音是一门手艺活儿，得先确定自己能靠它吃饱饭之后，我们才有精力去把它当做一门艺术来对待。”刘北辰的声音浑厚，充满胸腔共鸣，他和赵路一样，都是年轻一代配音演员里的佼佼者，却都不是上海本地人。这些外来的年轻人面对着一个现实的问题，就是如何在上海这座城市立足。

　　当初引领他们走进配音殿堂的导师，是那些值得敬佩的老一代配音艺术家们，但进入这个行业后两人才发现，这和之前想象的不太一样。“一天有三到四个班很正常，如果忙的话，每天都要五点半起床，晚上十点以后才能回家。”刘北辰说，“而且即便忙成这样，还是没办法解决温饱。”

　　正因为如此，如今的年轻一代不再像老一辈配音演员那样，纯粹从事电影配音，而是一边干着本职工作，一边利用闲暇时间接活儿。拿上译厂来说，有人事编制的配音演员很少，大多都是像赵路和刘北辰这样，约时间从外面“请”过来。

　　时过境迁 快餐消费

　　一般来说，一部电影的配音制作会有看片、划分角色、调整台词、初对、互对、配音的渐进过程。老艺术家曹雷告诉记者，放在以前，配一部电影至少需要一个月的时间。但在如今快餐式消费的大环境里，能拨给一部电影的配音时间少得可怜，最少的只有2到3天，“因为都不是在职演员，所以没办法在这么短的时间里把所有人凑齐，看完整部片子。所以在角色的二度创作和塑造上，我们和老一辈的没法比。”赵路说。“当然如果有时间的话，大家肯定都愿意去配得更精致、更完美。”

　　在娱乐生活越来越丰富的时代，配音演员的苦恼却也越来越多。老一辈配音艺术家把电影配音当做唯一的事业，可以投入整个身心，而对于现在的年轻一代来说，院线电影只占据配音工作的15%左右，其余的还有游戏、专题片、宣传片、记录片、广告等等。

　　“其实，能为那些好的演员配音，是一种很过瘾的感觉，也是对自己能力的肯定”，刘北辰告诉记者。近两年，有越来越多有情怀的片方，他们的影片在形式和内容上制作精良，因而对配音也有着更高的要求，“相对于为了糊口而工作，我们更愿意花大力气、大功夫为好的作品配音。我们就像匠人一样，别人拿来一块好的玉，我们肯定想着，这么好的东西，一定要好好雕琢成最好的玉器。” 本报记者 张艺

　　马上评

　　不能丢掉“匠人精神”

　　苏秀曾在采访中说，现在的年轻人不爱看译制片，部分原因是因为现在的译制片质量不高。相对于此前把电影配音当做艺术事业来做的前辈们，如今的配音工作已经成为艺苑里的普通一员，前辈创造的辉煌成就带给年轻一代不小的压力。例如《虎口脱险》（见上图），演员的神态和声音之间的搭配、互动如此贴切，有如神助。但若干年以后看到原片，人们才发现，这些都是配音演员在影片原来基础上进行的二度创作，带给原片一个不小的提升。现在没有一部影片会在配音上花这么大的功夫，这是配音这门艺术的缺憾。

　　如果要把配音当成一门产业来做，就需要高度成熟的市场、配套的产业制度、完善的职业规范，让行业变得更加的透明化、合理化。在日本，声优可以说是演员的一分子，他们是全能型选手，会被经济公司全方位包装、推广。而目前在中国国内，配音演员的个体化运作和他们的集体化运作相比，已经落下了一大截。

　　现在的某些译制片，离信达雅的标准还很远，但就一般的院线公映片来说，大多维持了较好的水准。在如今多样化、多元化、快餐化的娱乐大环境下，能做到这样的水平实属不易。对于年轻一代来说，吸取前辈的有效经验，不断完善自己，努力捍卫这金字招牌是必不可少的。而前辈、影迷们给予他们的，应该是更多的鼓励支持，而不单单是回忆过往。毕竟，所有人都希望译制片能够再创辉煌。 张艺