完全有理由称赞德国高尔基剧院的《共同基础》！地道的文献剧，彻底的叙述体，影像由多屏的密集轰炸走向单一大屏幕的环境交待，吻合了全剧的节奏和内在情绪，舞台美术提供的积木箱子既为演员提供了表演支点，藏在里面的种种小道具又非常假定性地辅助了事件的发生，如提及战争中的轰炸时演员们近乎儿戏地抛洒碎块黑炭，态度的随意一如今日任何一个普通人听到战争的新闻。《共同基础》关注的是人们已经几乎遗忘的近二十年前的波黑战争，唤起的是观众对民族认同、国家归属、个人对战争责任的承担以及战争对个人生命的影响这样的问题的思考，当然值得称赞！

　　这些问题难道只发生在二十年前而不发生在当下吗？暂且撇开战争不谈，刚好在《共同基础》在沪演出的当天，英国全民公投退出欧盟的结果出炉、后续新闻不断，大不列颠英吉利王国经历着“共同基础”的拷问。这些问题难道只发生在遥远的欧洲吗？任何一项决策是否都涉及到基础的“共同”？于《共同基础》的以色列籍女导演耶尔·罗恩来说，她2001年在特拉维夫经历了巴以冲突，在每周都有袭击的日子里，她发现年轻人们还是喜欢派对喜欢狂欢，大家都假装自己和生活在纽约、伦敦、和生活在世界上任何一个大城市的同龄人一样，假装看不到冲突和袭击，然而，又有不少人私下里偷偷吃抗抑郁的药物。她因此得出了一个结论：政治对每个人的影响无处不在，而她更想发问，“与我无关”的态度最后是否也有一个后果？她以集体即兴创作的方式让每一个参与者以最私人化的视角来讲述，再放在历史的语境中分析，由此完成从个体到现象、由外部到内心的过程，这一过程的呈现，就是她的戏剧。

　　受到圈内人力推、力挺的《共同基础》票房遇冷似乎也并不令人意外，当“假装”一切都很好成了习惯，提出和直面问题多么突兀；当麻醉式娱乐是进剧场的需求，以思考为乐趣从来不被鼓励。基础不同，何谈“共同基础”？

　　然而，要永远不同下去吗？倘若真实地面对现实，《共同基础》式的创作有没有可能发生呢？集体即兴创作的方法、叙述体戏剧的方式、影像的运用，在技术层面已经都能够实现。

　　那么，做吧！在今年的北京第七届南锣鼓巷戏剧节上，上海戏剧学院戏文12创作班的同学已经演出了由本人担任构作的《建筑家》，以上世纪的匈牙利建筑家邬达克的上海流亡生涯为蓝本，讨论身份认同、建筑语言、城市现代性之间的关系；中央戏剧学院戏文系11级戏剧学方向的同学即将上演由李亦男老师担任构作的《家》，他们各自寻找年龄相仿、和自己来自同省市的在京外来务工人员，跟踪调研“异乡人”的生活，他们追问，城市化进程的宏大命题和微小的个人命运之间的关系：大学生和北漂民工、观察者和被观察者，两个群体间并不平等，究竟如何相处和自处，“基础”不同，问题“相通”。

　　当天津大剧院频频引进欧洲一流的戏剧作品，当柏林戏剧节的剧目来到京沪，在一次次地惊叹之后只能等着下一次的惊叹吗？校园内的师生创作发声微弱，亦有提升的空间，但是，“共同基础”的建设离不开一粒粒的沙一方方的土，从改变创作习惯开始，才有可能寻找到共同基础！