当克伦格尔（Julius Klengel）《赞美诗》那充满诚挚之情的旋律从舞台上十二位大提琴家的弓弦下缓缓流淌，柏林爱乐大厅观众席中，几位老者的思绪仿佛也被带回四十年前。那时正是为了演奏这首罕见的写给十二把大提琴的乐曲，这些柏林爱乐乐团大提琴声部的演奏家们被同事魏因斯海默（Rudolf Weinsheimer）聚到一起，或许他们自己都不曾想到，这偶然的机缘，最终成就了柏林爱乐“12把大提琴”（下简称“12琴”）这支优秀且持久的室内乐组合。阔别申城舞台多年，7月14日“12琴”又将在上海夏季音乐节中与乐迷们重逢。

　　当奥地利ORF广播公司节目总监哈林（Hans Haring）找到魏因斯海默，希望他能促成克伦格尔《赞美诗》的复演与录音时，魏因斯海默自然乐于接受这番好意，因为多年前他已尝试与乐团另三位大提琴家组成重奏组，反响颇佳。只是这次要在更多同事繁忙的行程中找到共同空暇，还是让他费了些周折，好在演出最终如期举行。1972年3月25日，柏林爱乐“12琴”在萨尔兹堡莫扎特音乐学院大厅首演。面对事后如潮的好评，魏因斯海默回忆：“我用了八个小时去衡量这个团体的未来。虽然现在适合这样编制的曲目实在太少了，但这的确是一个很棒的团体。”

　　幸运总是如此不期而至。那天，魏因斯海默冒着大雨驱车前往乐团排练，只见雨中站着一位全身淋湿的女孩，于是便将车停在她面前，表示可送她一程。途中，女孩说起自己父亲也是位音乐家，而当他从她口中听到“鲍里斯·布拉赫（Boris Blacher）”的名字时，顿觉喜从天降，那可是20世纪德国最重要的作曲家之一。隔天布拉赫果然打来致谢电话，并表示能够为该团创作将是自己的荣幸。他没有食言，很快就将新写的《爱乐的伦巴》交到团员们手中，之后又相继写出《蓝调》和《西班牙》两曲供其演奏。这三首出自名家之手的风格迥异之作，对这支新组建的团体有如“雪中送炭”。加之团员卡普勒（Christoph Kapler）也改编了芬克（David Funck）的《d小调组曲》和维拉-罗伯斯的《巴西的巴赫风格》第一号，这些曲目终于足够他们开一场正式音乐会了。

　　音乐会仍被安排在萨尔兹堡举行，现场气氛一如两年前般热烈，只是这次席间还坐着一位举足轻重的大人物：时任柏林爱乐乐团音乐总监的卡拉扬，受团员们的邀请，大师举家前来。当乐团演奏布拉赫的《西班牙》时，台下的大师听得投入，只见他频频点着头打拍子。待到演出结束，平日不苟言笑的大师难掩对同事们的赞赏之情，连称“我不敢相信你们在没有指挥的状态下完成这首作品！现在我终于知道这个团有什么能耐了！”

　　卡拉扬的首肯，不仅让团员们信心大增，开始规划更长远的发展，也让各地的邀约纷至沓来。然他们毕竟都是柏林爱乐中的一员，只能在确保不影响乐团常规排练和演出的前提下，利用业余时间参与这支组合的活动。就像该团的首演，之所以选择周一上午，完全是为了不耽误当晚参加卡拉扬指挥歌剧《女武神》的演出。另一次，正去往斯图加特演出的“12琴”，遇到当地机场罢工，无奈转道法兰克福再乘火车前往，到达音乐会现场时已是晚上八点半了，然他们的演奏依旧完美，沉浸于音乐中的团员似乎早已忘了先前的舟车劳顿。次日早晨还不到5点，大家又匆匆乘头班飞机赶回柏林，参加几小时后乐团的排练。

　　成立四十余年来，“12琴”始终如这般“见缝插针”，忙碌却快乐地出现在世界各地的舞台，而这些年最值得大家骄傲的事情之一，莫过于他们从未因此耽误乐团的任何行程。这应该也是很多热爱该团的乐迷总感叹他们的演出为何如此“有限”的原因吧。