蜚声国际乐坛的华人大提琴家王健，挑选的三首俄罗斯作品分别为肖斯塔科维奇《D小调大提琴奏鸣曲》Op.40，阿尔弗莱德·施尼特克《大提琴和钢琴奏鸣曲》和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫《G小调大提琴钢琴奏鸣曲》Op.19。相对钢琴曲，作曲家写大提琴曲都比较少，“因而大提琴曲写得更精致，可能他们也知道就写一首，好东西都拿出来了！”他又分析了俄罗斯作品与德奥系的不同，“德奥作品和声、节奏更重要，但旋律线短，可能四个小节、八个小节就结束了，而俄罗斯的旋律线很长，更适合大提琴表现。”

　　在选择这三首曲目时，王健建议结合作曲家各自的个性去理解。这三首曲目都相当“深情，但是角度各自不同，个性都十分鲜明”。肖斯塔科维奇，是一个内心丰富充满热情，但是外表冷幽默甚至有讽刺感的人，“与他打交道的时候，他是那种会说：‘你真的想我吗？’那样的人——冷刺里面有火花。”这一首曲目偏浪漫，但依然有着冷刺甚至走向粗犷和犀利，“这可能与俄罗斯带有征服性的经历有关。”

　　施尼特克，则比肖斯塔科维奇更极致，曲目里充斥着近代俄罗斯历史上的冷酷、绝望与受压迫感。“我小时候见过他几次，他看起来像是幽灵，他的眼神是空的，他的身影仿佛能够离开他自己。”王健听说他命运苦难，但是其音乐在淋漓尽致地表现受苦的同时，也带有受苦之后的振奋。他分析道，“古典音乐，就是有着其他音乐没有的悲壮，因为它是西方文化的具体反映之一。而西方文化的‘宗主’可以追寻到古希腊神话等。《荷马史诗》就是悲壮。古希腊悲剧体现的是人生的艰难，即便如此也要成为英雄。不理解这种悲壮，就演奏不好古典音乐。” 

　　第三首，所谓的“大提琴曲”其实是钢琴协奏曲。“所以，肯定是火花四射的，大提琴反而在钢琴旁边飘啊飘啊飘，就像坐过山车。与此同时，还带着淡淡忧伤的微暖，带着期待、感慨。一般奏鸣曲，每个乐章给你一个主题、一个副题，而这部作品每个乐章都有好几个主题，都很好听。”首席记者 朱光