浪花里的现代情绪

　　葛饰北斋，原名中岛时太郎，本为日本江户时期的浮世绘画家，在他长达90年的人生旅途中，创作了大量的作品，而且不论是风景画、美人画、花鸟画、还是风俗画，他都是一把好手。四十岁后，他启用葛饰北斋的艺名。直到他八十九岁去世时，葛饰北斋独自记录了江户历史大半个世纪，无所不画。他的风景版画给日本的浮世绘注入了新的力量，葛饰北斋曾经从中国苏州桃花坞的彩色版画和《芥子园画传》《十竹斋书画谱》之类的画册中吸收了中国画法，也间接学到西洋远近法等技术。

　　创作传世名作《神奈川冲浪里》时，游历四方的葛饰北斋已72岁，《神奈川冲浪里》和《凯风快晴》同属于这位艺术家最负盛名的作品《富岳三十六景》。

　　《神奈川冲浪里》的英文名为“The Great Wave”，即“巨浪”。画面上有日本最高最负盛名的山——富士山，有趣的是，在这画里却如同侏儒般渺小，灰色天空之下腾跃而起的巨浪则愈发显得巨大，正伸出雪白的鳞爪，仿佛要切碎这浪中的木渔船。海浪代表的是某种原始又强大的力量，在大自然中异军突起、席卷万事万物的力量，但它由水组成，转瞬之间就消失了，它挥之不去的威胁，呈现了一种非常现代的情绪。

　　对西方的影响深远

　　很难想象，早在19世纪30年代，有5000-8000张的《神奈川冲浪里》印刷版画被生产出来，可惜流传到今天只剩下百余张了。葛饰北斋被认为是印象主义运动的重要推动人物，被誉为“西方现代主义之父”。欧洲十九世纪印象派画家莫奈、梵高、高更、德加及现实主义画家库尔贝等都直言不讳地承认东方绘画对他们的影响。梵高的《星月夜》曾参考这幅画作中的漩涡图案；作曲家德彪西也曾从中汲取灵感，创作了交响乐《大海》，连曲谱的封面设计都照搬《神奈川冲浪里》中的浪花。

　　如果说电影中的北斋是假借葛饰北斋之名，上海博物馆的版画只是管中窥豹，那么伦敦大英博物馆的展览则展示了他生命中最后20年的鼎盛之作，共110幅。“90岁时，我不再将情感隐藏起来。”葛饰北斋曾经这样说。1849年元月，北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越龙》，三个月后在位于浅草的家中去世。

　　本报记者 徐翌晟