人文新淮剧《半纸春光》，首演于去年12月，是上海淮剧团纪念郁达夫先生诞辰120周年、庆祝淮剧进上海110周年的年度之作，取材于先生《春风沉醉的晚上》和《薄奠》两部小说。集结了京、昆、沪、越、淮青年主创生力军，作为闭幕演出邀演于第七届江苏省淮剧艺术展演月。

　　坦白说，身为业界小字辈的我早前并没有想到自己能够导演淮剧，尤其是合作诞生过《金龙与蜉蝣》——在上海剧坛具有划时代意义作品的上海淮剧团。而与编剧管燕草彼此的印象，挺长一段时间，简单粗暴地停格在我们俩分管各自剧团创研时期，那大大小小、长长短短的会议发言：一个略守旧，一个颇维新。所以，当她郑重地将《半纸春光》的剧本交托到我的手上，我多少是有点儿诧异的。

　　记得，我问过她，“为什么要选择一个吃力不讨好的题材？”小说字里行间所浸沉的生活中的失意与诗意，较常规认知的淮剧剧种属性似有排异，她的回答很“处女座”，坚定，甚至执拗，她想要对话知识分子的内心世界，也想要更新受众对于淮剧的刻板印象，心心念念。

　　我，尊重这样的心心念念。

　　尽管此后，她跟我两个人就排练本又磨合了七稿八稿，可自始至终我都呵护着自己初次拜读剧本时本原的感动：孤独的慰藉，当你水深火热在生存与精神的双重困境时，惟有那身处卑微的人，才最有机缘看到世态人情的真相。

　　——你的手是握笔的、拿书的，不该拉车呀！

　　——可这双手，挣不来钱呐！

　　这份本原的感动，因着我走进“德华里”的居民们而发酵。如何在淮剧的舞台上意犹未尽地表现男女主人公无疾而终的情愫？如何扬长避短文学性强于戏剧性的先天不足？如何润物无声地体现龚孝雄团长建组时归纳的“当代性”、“文学性”、“戏曲性”？为此，提炼了现实主义、浪漫主义双线结构的处理，慕容望尘、陈二妹辅以李三、玉珍对比的手法，动静结合、冷暖交替。着力在主题歌词“半纸春光透”的“透”字的形象挖掘，透，是全剧的驱动器，是一种讲述节奏、一种呈现风格、一种表演分寸，也是一种综合质感。

　　后来，我同编剧商量在尾声增添众人包馄饨的幻象，这是凡心所向，也是不期而遇的温暖、生生不息的希望。

　　忆想舞美设计倪放、灯光设计陈晓东两位兄长，从小剧场续缘到大剧场，三个完美主义者就同个空间超级变变变，变出中景、近景、特写的效果化设置没完没了的头脑风暴。

　　忆想男主角陆晓龙、女主角陈丽娟、导助谭昀、司鼓张锦天、剧务聊蔚、场记唐群以及我在内的七个葫芦娃因由排练，三班相爱相杀、三餐又哭又笑，像谈了一场青春期的恋爱般难舍难分。

　　忆想偌多的工作日，糅杂着坐排、坐唱、粗拉、细抠、练乐、合乐、录音、联排、响排、合成、彩排、首演，同事丁芸副导演、外援曹勤升作曲指挥……剧团剧组上上下下、老老小小帮衬我抢险救急，不疾不徐地攻下硬仗。

　　“当代俄罗斯戏剧之魂”列夫·朵金导演曾经说过：“每个人，都在他的戏剧中熔炼命运”。时间令我懂得了创作和我之间的关系，创作对我而言，是戏与人生的教学相长。和作品对话，念念知非，近期，我淬炼于汤显祖辞旧的洗礼（话剧《枕上无梦》）、慕容望尘迎新的征程（淮剧《半纸春光》），山穷水尽见自己，柳暗花明见众生，春光不必趁早，寸缕将近。