谈上海

　　留下“多变”印象

　　帕沃·雅尔维不是第一次来沪，但每次来，演出安排得都很紧凑，没有时间好好逛一逛上海。即使是走马观花，上海也给雅尔维留下了十分深刻的“多变”印象。雅尔维说：“来中国演出，我去得最多的是北京和上海。上海十分与众不同，它融合了传统和现代两种风格，每次来我都能感觉到这座城市在成长。”

　　“完全贝多芬”系列，雅尔维和不来梅德意志室内爱乐乐团一起演出了10年，在东京首演后，到过圣保罗、萨尔茨堡音乐节、巴黎等地。这次，“完全贝多芬”是首次来中国演出。雅尔维说：“从音乐会结束后观众的反馈中，我感受到一种由音乐而产生的友情，我们好像与中国观众一起组成了一个‘贝多芬粉丝团’。”

　　让雅尔维选择一首贝多芬的交响曲来形容上海，他想了想说：“贝多芬《d小调第九交响曲》的‘合唱’中蕴含着打破一切界限的精神，这很能形容这座城市。它也带来了更加丰富的信息，人类的情感是共通的，就像在音乐会上我所感受到的上海乐迷的热情。我相信他们了解贝多芬，也了解贝多芬的音乐。”

　　作为“游客”，雅尔维可以感觉到上海这座城市充满活力，发展的速度非常快。为将这份活力与女儿们分享，雅尔维在纪念品区逗留良久，最终挑选了两件印有上海之巅英文字样的黄色T恤作为礼物。他笑说：“我有两个女儿，一个10岁、一个12岁，每到一个地方，我都会为她们买纪念T恤。你们以后要是看到两个小女孩穿着一模一样的纪念衫，那她们一定就是我的女儿。”

　　谈音乐

　　回到“贝多芬时代”

　　此次携“完全贝多芬”来中国演出，北京站是从“贝一”到“贝九”顺着演，上海站则从“贝九”到“贝一”倒着演。很多人好奇这样做的原因，雅尔维比喻说：“从一到九，我们如同在一点点搭建贝多芬的音乐世界，演奏到《第九交响曲》时，就好像我们现在站在上海中心——上海最高的地方。倒过来演，是试着在世界追求更高、更快、更强的发展跑道上，把自己慢慢缩小，去寻找最初的源头。这种追根溯源的演出，可以让我们一起去探寻那个初始的贝多芬。”

　　不少资深乐迷发现，雅尔维指挥棒下的“完全贝多芬”某些段落节奏特别快，演奏风格也与其他乐团不一样。对此，雅尔维说：“录音工业是从二十世纪才开始的，那些伟大的指挥家们，他们的耳朵当时已被‘瓦格纳化’了。以至于后来人们在演奏海顿和贝多芬时，发出的依旧是‘瓦格纳化’的音响。其实，贝多芬从来没听过瓦格纳，在他的乐谱里，有很多很清晰的速度标记，后来都被忽略了。有人觉得，那是因为贝多芬聋了，他的节拍器可能有问题。但我觉得我们不能把贝多芬的作品演奏得像晚期浪漫派一样。”故而，雅尔维在乐队编制上作了调整，“乐队编制、声部摆位，都按贝多芬当初创作曲子时的要求。当然还有演奏风格。我们在努力想象，也通过一些资料重建贝多芬的音乐逻辑、重回贝多芬创作的时代。”　　  

　　本报记者 朱渊