目前，几乎所有的博物馆、美术馆、纪念馆都在研发文创产品。广受关注的故宫“朕知道了”的纸胶带，“朕就是这样汉子”的折扇等，早就激活了“博物馆文创产品”的话题。但此领域的专家坦言，有些文创产品反响很大，但经济效益有限，叫好不叫座。在目前进行文创研发的遗址博物馆中，盈利的还不到一成。

　　笔者在海外参观过各种博物馆，也买过不少文创产品，比如在台湾故宫博物院购买了翠玉白菜钥匙圈，在日本的毛巾博物馆购买了一批毛巾画。纵观这些文创产品，大体不出两种套路：或庄或谐，庄谐并举。所谓“庄产品”，大抵紧扣“镇馆之宝”，玲珑毕现，原汁原味，适合“长卖”，永不过时。而“谐产品”既有“长卖”，也有“短卖”——所谓“短卖”，就是结合博物馆特点，与文化热点高度契合，趁热打铁，热卖大赚。这就需要用激情四溢的想象力持续开发产品。

　　毋庸讳言，之所以“卖萌”的文创产品会成为首选，也是因为其时尚加有趣符合现代人的审美心理。但是如何让这种“卖萌”不致消解文化价值，却是一道严峻的考题。伦敦大英博物馆将他们的童年记忆符号“小黄鸭”做成博物馆文创产品，萌萌的鸭子们或装扮成古埃及的狮身人面像斯芬克司，或装扮成古罗马战士，或装扮成头戴羽毛头饰的印第安人……这些小黄鸭将内容之庄与形式之谐结合得浑然天成。2000年底，大英博物馆开始免费开放。来自政府的资金支持只占其总收入的30%，文创产品销售成为主要收入来源之一，其文创产品年营收高达两亿美元。

　　我们在“时尚+谐趣”方面，正在努力追赶，但论想象力和创造力，还是存在较大差距。这既有脑洞开得不够大的原因，也有审美能力欠缺的原因。此外，还有一条极其重要的演进路径：如何与现代科技结合，让博物馆“可以带回家”。比如法国卢浮宫曾推出口袋博物馆型APP，精选了100件珍贵藏品的数百幅图片，并附有详细的背景介绍及馆藏位置说明，实现了“把博物馆装进口袋”。而梵高艺术博物馆利用3D打印技术，成功复制了梵高的画作，这些仿品在油画质地和纹理上也能达到惊人的相似程度，对于热爱油画却无法承担艺术品高昂价格的梵高迷来说，无疑是个福音。就技术而言，这些中国都能做到，但如何能想到并且唤起观众的极大热忱，就不容易了。

　　我国颁布实施的《博物馆条例》已为博物馆文创产品的破题带来了良好契机，并为博物馆发展文创产品提供了法律和制度保障。但要让文创产品进入“黄金时代”，还有很长的路要走。这不仅需要突破观念局限，紧搭市场脉搏，更需要相关从业者见多识广，加强人文修养。眼下，从事文博的深谙文博内涵却或缺创意，从事文创的纵有无限想象却或缺内涵，如何让两者走近一步，珠联璧合，造就复合型人才，是不可回避的课题。

　　文创产品的天地何其广阔，不但可以将古代珍品和现代元素相结合，也可以和当下的日常生活相结合。只有让文创产品进入寻常百姓家，才能做大体量，做大做强。好在我们已经开始走上了博物馆的转型之路：它不再只是收藏与展示文物的场所，同时还为当代的文化创新提供了不绝如缕的灵感和素材。他山之石可以攻玉，我们应将古代珍品和现代元素相结合，庄谐并举，以科学与时尚激活博物馆文创产品，让泱泱文物大国成为文创产品的生产销售大国。