现实题材占比稀有

　　在本届中国舞蹈“荷花奖”舞剧·舞蹈诗评奖入围的五部决赛作品中，唯有上海歌舞团的《朱鹮》是现实题材。而放眼全国的每年新创的舞剧作品中，现实题材作品占比更是稀有。对此，中国舞协会主席冯双白分析，的确有客观原因：“大家如今能够在舞台上看到的舞剧，百分之九十都不体现编导或演员‘个人诉求’。无论是为地方上做的‘命题作文’，或是投资方支持的舞剧，很多时候我们的创作不得不跟着资本的意愿走，并没太多自主的空间。”

　　当然，舞剧之所以缺少现实题材，与其本身的特质也有关系。冯双白表示：“若要做现实题材作品，地方上首先会考虑用戏曲、话剧，甚至投拍电影、电视剧，这些艺术形式更容易展现现实生活。”

　　而王舸也承认：“要表现现实题材，就得先说清楚故事，相比较能‘说话’的戏剧、戏曲、电视剧等，就要容易得多，说出来就是了。而舞剧则需要将生活语言提炼转换为艺术的舞蹈语言，这理解起来本就隔着一层，更何况理解也不见得能准确到位。”

　　编创不可急于求成

　　然而，难并不意味着就不能做到。轰动一时、传颂至今的《红色娘子军》《白毛女》等经典都是极为优秀出色的现实题材舞剧。为什么当年的编导和舞蹈家们可以做到，现在却连愿意尝试的都不多呢？王舸直言：“大家在舞蹈编创上还是太过急于求成了。”

　　“现实题材的创作得先有观察生活的眼睛，找到好的切入点，处理起来还要非常小心，稍有失神就易落得俗气。而俗气是追求唯美的舞蹈编创们最不能接受的。”相比“难度大风险高的现实题材”，选择历史人文题材就“安全”得多，王舸坦言：“反正和生活隔得远你就怎么美怎么弄，因而现在不少舞剧看着‘高深莫测’，但其实都只是玩套路和概念，缺少生活的核。”

　　此外，作品不贴近生活的根本原因，或许还在于“漠不关心”，王舸坦言：“我们总热衷于去编创那些看似高雅的作品，却往往忽略生活本身的样子。”

　　本报记者  朱渊