保留作品程式化 

　　一个多世纪前诞生于俄罗斯的《天鹅湖》，有梦幻般的湖畔舞蹈，有善与恶的戏剧冲突，有白天鹅和王子的纯洁爱情。在很长的岁月里，相伴着老柴的音乐，全世界的芭蕾舞团毫无例外都把《天鹅湖》当作保留作品。尽管各自的版本均有改编，却只是增减细节以示差异，湖畔群舞、白天鹅与王子的双人舞、四小天鹅舞、黑天鹅舞等，成了雷打不动的规定段落。古巴国芭的这个版本也是如此，差别在于：白天鹅被巫师掳走时，王子没有追到魔窟，改成了沮丧回家；王子被黑天鹅诱惑受骗后，才如梦初醒决心痛改前非，鼓起勇气与巫师对抗。 

　　创意老旧难满足 

　　稍有不同的戏剧情节和最后统一的皆大欢喜结局，让欣赏过该剧的观众感到了缺乏新意的重复。也难怪，这个版本改编创作于50多年前，尽管当时现代芭蕾已经成为一股蓬勃发展的艺术思潮，但全世界的观众依然沉浸于古典芭蕾的规范程式之中。只是，如今的许多观众观看过多种版本的《天鹅湖》，甚至会边哼唱老柴的旋律，边辨别各种版本的大同小异。而且，上海的许多观众在观看了别出心裁的杂技芭蕾《天鹅湖》、墨菲编导的充满荒诞讽刺意味的颠覆版《天鹅湖》后，已经不满足于那些程式化的规范舞段。 

　　观众审美有层次 

　　观众的视野开阔了，眼界提高了，当然会产生新的审美要求。昨晚古巴国芭版《天鹅湖》演出时，虽然演员个个都是顶尖高手，长达45分钟的第一幕却令人感到了节奏缓慢；随着情节逐渐展开，经典的舞段确实好看，但脑海中却重复着曾经的欣赏记忆。当然，没有看过该剧的观众仍然会感到惊喜和陶醉，他们主动送上了热烈的掌声。不同观众的审美差异，让人想起了“各得其所”这个词，显然，观众需要享受经典，也需要新颖创意。也许，在每年中规中矩的“俄式天鹅”频频南飞的今天，更多人希望再次看到的，还是充满今日魅力的“个性天鹅”。 

　　资深记者  杨建国