石磊:作者辛苦于漫漫无期的重复穿行，跋涉于光与影，耕耘于山川与日月，探索于人心与嘴脸。这种瞬间捕捉的艺术，刹那记录的追求，讲究的，总是稳准狠的判断，有时候甚至还是飞奔的体力。 

　　马尚龙:我是不应该从摄影的角度来评论作者的摄影的，一个外行的评论，充其量只是欣赏与否，但是我要说的是，我从这些摄影作品中，看到了作者有别于其他摄影家的独立风格，这种独立风格，是不是属于摄影，我不敢妄断，但是我可以说他的摄影语言，不仅仅是作者体力劳动的语言，也是作家的语言。 

　　石磊:摄影语言实际上就是光影，光的雄伟，在摄影中，比比皆是。凝视这些作品，无法想象作者那些万分耐心的守候是如何熬过来的。诺曼底圣米歇尔山，那道朝日里梦幻一般的银边；布拉格查理大桥，古城透骨馨香的玫瑰韵致；瑞典拉普兰北极圈，荒原上扫荡飞卷的漫天霞光……这些，都得自凌晨三点的守候。创造一张图片的美，是要付出一定辛劳的。而作者，将这些劳苦，收藏得无痕，给你看见的，只是高度纯粹的美丽。这些风光摄影，常常于这样的不动声色之中，将阅读者浓密包围。 

　　马尚龙：是的，我读这些照片，就大略知道了作者游历的兴趣。他是一个拒绝到此一游式浮光掠影的人，他更大的兴趣是，独自留步在某一个历史的遗迹，某一个文化的所在。一如他最初走进了法国红酒的酒庄，每一次去就是三个月半年，法国红酒在他的心里“醒”着。喜欢红酒的人喜欢的是红酒的口味和故事，作者则是用镜头和文章记录了红酒的历史。 

　　石磊:这些摄影还有不少别具怀抱的角度，细节密密丛丛，十分耐读。将凡人小事拍出生动气韵，将路边野景铺陈出过目难忘的意境，兴致勃勃看山看水看人世。刹那永恒，似乎很容易成为摄影家的毕生追求，这种稍有难度的追梦之旅，有孤独，有沧桑，像一个古老的陷阱，让创作者难舍，让阅读者思考。 

　　马尚龙:最好的异域摄影作品，我以为，恰是在红酒“醒”过之后，有一种沉醉的感觉———刘沙的创作之心就在拍摄的地方沉浸，在这一个个的画面背后，是一段段的人文历史。几年前，他给我看一组照片，其中有一张是一大堆鞋子，足足有成千上万只。刘沙说，这是他在波兰奥斯维辛集中营拍的，鞋的主人都死于纳粹毒气。这就是他的摄影视角之一，如果还要追溯，那是在西藏了…… (作者均为上海作家)