新民晚报发起的上海市慈善基金会书画善会基金（上海书画善会）日前成立，她受邀成为首批会员。于是，笔者有了上门拜访的理由。

　　马小娟貌似不为有意无意的赞美所动，她的画册集里，总是一派心平气和。淡雅的色彩，柔和的线条，那些个非古非今的女子，既有江南古镇的余韵，也有十里洋场的小资。看得久些，叫人贪恋她们憨憨的面容。

　　著名画家施大畏说：“她的画里透出一种优雅，如同玄武湖畔的春雨氤氲安宁，如同西子湖的水清澈透明，使人不由地想起白居易的诗句‘能不忆江南’的那份浓浓的乡情。”而马小娟内心的坚韧和执着支撑起她对艺术的大胆探索，拨开古典唯美的雾绕，信步地走出属于自己的独立世界。

　　马小娟把画室安家里，毗邻苏州河畔，下层起居会客，上层是她和先生的创作空间。舒爽的春风吹得人有些倦意。马小娟指着电脑中的扫描画作告诉笔者，去年创作的成果颇丰，有在中华艺术宫展出的大型画作《张园剪辫》，以及接到浙江美协的邀请后创作的两张10米手卷，主题分别是《红楼梦·海棠诗社》和《金瓶梅·帘下生情》。“今年希望能够轻松一点，整理整理，多看一点东西，充充电。”

　　不疾不徐的创作进度，倒是让马小娟的绘画，有了恰到好处的分寸。马小娟说，她画画不算用功，但用心。在创作中注入了很多自己的感情，在画花时似乎能够闻到花的芳香，画女子时，能够收到她们肌肤的呼吸。她深信，笔能达意，墨能通情。

　　在绘画《金瓶梅》册页（百回）前，她把线装本原著一页一页地翻来覆去，看了好几遍，严谨地考证《金瓶梅》场景中所涉及的器物、服饰、环境等的时代特征，方才驾驭得极其富有戏剧性的情节和场面。她对自己的这幅《金瓶梅》册页（百回）感到非常满意，觉得超越了前一组画《红楼梦》册页（一百二十回），《金瓶梅》册页在艺术上更加成熟，惟妙惟肖，入木三分。

　　马小娟有浓浓的古典情结，她为中国古典文学名著“造像”，她曾用三年时间完成了《红楼梦》、《金瓶梅》两组册页，与此同时，在水墨人物画创作方面又有探索，尤其在现实题材的人物画创作上，有了新的突破。《八女投江》、《国色》、《高原红》、《甘南组画》等现代题材的代表作品，源于生活，给人耳目一新的感觉。她说：“以前画古典的多，觉得现代的东西很难表达，但是随着生活越来越丰富，也开始尝试现代题材。画古典能有现代气息，画现代能有古典气息，两者相融。”

　　无论古典或是现代，有一种对美的孜孜追索，永远贯穿在马小娟的作品之中，即便她的人物造型，并没有选择一般审美中的甜腻，而是以略带古怪的特别作为标识：窄窄的额头、略高的眼睛、长长的鼻子、宽厚的脸庞、大头和细小的身体，这样的“似变非变”，在其他画家的作品中是没有见过的。解释自己的“变形观”时，马小娟说：“我们读大学的时候都是很严格的，我这种人物造型都是在研究生时候慢慢形成的，那时接触了古今中外的名家名作，也着重整理了自己的思考，传统的中国画人物造型本身就是头比较大，容易注重人物脸部、表情的夸张刻画，像民间的年画、皮影，所以我在这方面也结合了一点传统的东西，再结合了一点现代的审美，比如稍微有一点点缺憾，有一点点丑，不是完全唯美———既要显得严谨，又要显得轻松；有点变形，但不特别夸张———变形是要表达韵味，如果盲目追求变形，有时反而偏离了主题。”

　　在用色方面，马小娟也以古典熏陶打底，走出了自己独特的风格：“中国画水墨是最有表现力的，传统的颜色都不是很强烈。我现在仍然认为颜色用得太多，就不够中国。所以在我的心里，颜色不在多，而在挑得好、挑得对，墨色和颜色结合得好，才是一种‘韵’。”

　　马小娟的画中人，就只是画中人自己，而不是被家庭、社会物化的一个身份、一个标识：“比如我想画银饰，我就画一个女人，把所有的银饰叮呤当啷全都挂在上面，我觉得那样子很美，这就是人和物质的关系，那样子就是她在享受。按着自己的心情做想做的事情，这就是幸福。”

　　马小娟的画作流淌着恬静和细腻，不刻意追求抑扬顿挫：“我本身不喜欢特别激烈冲突的东西，那种我可以欣赏，但是无法喜欢，这可能和我的个性有关。”手卷《金瓶梅》反映的情节，在原著里是叫“帘下勾情”，马小娟琢磨后，妙笔绘就了一幅“生情”图。想想也对，好端端的欢爱场面，岂是男人眼中那么地剑拔弩张、是非分明？一字之改，马小娟更放松地发挥了自己的艺术想象力，不粗俗也不越轨，却将原著里的气氛把握到位。

　　获奖作品《国色》是另一个例子。马小娟参加一个庆典，意外观察到了身着盛装的礼仪小姐，她们的优美仪态在红色旗袍的映衬下，显得妖娆而华贵。马小娟敏锐地捕捉到了生活中的闪光点，看似小小司空见惯的一瞬经由她的艺术加工，含蓄底下涌动起情感的激流。

　　但，西蒙波伏娃道：“女人不是天生的，而是被塑造成的。”马小娟就用她的画笔，真真切切地塑造了各式各样的女人———无论是古典仕女还是摩登女郎，无论是赌书泼茶还是掌灯远望，她所关注的，从古典到现代，都是女人的生活体验和生活感受，是女人的自由自在和享受生活，她把画中人从生产力和社会角色中解放出来。这一点，只有在这个时代的这个她，才做得到。少十年经历，或者少十年视野，都可能无法企及。有时候，只有以女性的视觉观察马小娟的画，才能读出些名堂。

　　在马小娟看来，生活，是创作不可或缺的底蕴，在时尚信息的召唤下，她把古典仕女们带出水乡山村、桑林巷陌，引入到大都会的时尚天地、霓虹河岸。她们脸上的丝丝表情微微翻飞着，刻录下随风飘来的烟火气息。

　　也因此，越来越多的人从马小娟的画中读懂了唯美与优雅，读懂了超脱与凡俗，读得意犹未尽。

　　乐梦融