小提琴大师克莱默，几次来沪开音乐会，不知为何没有感动我。他的传奇似乎停留在唱片和影碟中。不久前他携大提琴家德瓦瑙斯凯特、钢琴家陈萨，在东方艺术中心的一场音乐会，轰动全场。

　　克莱默的特立独行乐坛皆知。在音乐会前的乐迷见面会上，谈起他跟传奇大师大卫·奥伊斯特拉赫学琴8年的经历，当年大卫表示，跟他学琴可以，但一切都要听他的。但大卫很快就发现，克莱默不是一个听话的学生。学了六七年后，大卫对克莱默说，你已经不是我的学生，而是我的同行，你要按照自己的方法走。师生俩从分歧走向理解。

　　克莱默的曲目量从古到今，非常宽泛，而又与众不同。比如他很少拉门德尔松《E小调小提琴协奏曲》，因为别人拉得太多了，他就拉《D小调小提琴协奏曲》，还录制了唱片。对肖斯塔科维奇，克莱默应该最有发言权了，但他觉得别人都在拉老肖的《第一小提琴协奏曲》，他就去拉老肖的《第二小提琴协奏曲》，并录制唱片。直到最近，他才开始拉“肖一”。

　　克莱默尤其对当代作曲家的作品倾注了巨大的精力。比如出生于1919年的俄罗斯作曲家魏因伯格，短暂的一生经历坎坷，受尽磨难，而且有人认为他的音乐有模仿肖斯塔科维奇之嫌。克莱默经过细心研究，认为这是个“冤案”，魏因伯格在当代音乐中有着独特价值，他要为魏因伯格“平反昭雪”，于是近年来在世界乐坛大力推广魏因伯格的作品，这次他就演奏了魏因伯格的《第三无伴奏小提琴奏鸣曲》。现代音乐语汇表达了奇幻的内心独白，真有白居易《琵琶行》中的意境：“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”

　　音乐会上半场还有陈萨独奏的海顿《F小调行板与变奏曲》、三人合作的拉赫玛尼诺夫《G小调第一钢琴三重奏“悲歌”》。前者浅唱慢吟，小桥流水，清新淡雅；后者情感浓烈饱满，但配合似乎稍欠默契。

　　下半场舒伯特《降B大调钢琴三重奏》，使音乐会达到了巅峰状态，三人配合默契（大提琴稍微弱些），我们听到了克莱默那招牌式的销魂蚀骨般的琴声，呼吸、造句、音色、气息，美妙至极，令人陶醉；陈萨的钢琴松弛自然，触键漂亮，气韵生动，音色迷人，其酣畅的即兴性令我想起法国钢琴大师阿尔弗雷德·柯尔托；德瓦瑙斯凯特的大提琴不温不火，甘当绿叶，自然融入在整体中。返场两曲，《幽默探戈》《遗忘》（皮亚佐拉），都是克莱默最为拿手的曲目，尤其是《遗忘》，用一位乐迷的话来说：听得我都不想离开音乐厅了。