叶伟娜多年来致力于中国刺绣的传承创新，她的画绣荟萃了顾绣、苏绣、湘绣等各大名绣的长处，尤其把以画入绣的明代上海顾绣传统技艺发挥到了极致，并进行开拓和创新，形成了超凡脱俗的上海画绣艺术风格。她的画绣作品被评为第三批上海市工艺美术精品，先后获得第10届和第11届中国工艺美术大师作品展“中国工艺美术精品奖”。 

　　叶伟娜的上海画绣突破了传统刺绣以绣花鸟山水为主的束缚，以绣人物为主，既有色泽淡雅的素描人物、绢画人物，也有粗犷、层次感强的油画人物，其中大型画绣《弦乐四重奏》尤其引人注目。这幅作品宽2.75米、高1.5米，是以著名画家陈逸飞原画作为蓝本再创作而成。画面上，三个女小提琴手和一个女大提琴手正在聚精会神进行弦乐四重奏，这4名外国女子一律黑色的演奏服，浓密的秀发、嫩白的肌肤、专注的眼神，刻画得极其传神，4位提琴手手弦相连，那优美流畅的拉弦动作，就像充满了节奏的线条，律动跳跃，四重奏交织协调的音韵，似乎像潺潺的流水从琴弦中流淌出来。 

　　画面的背景是黑色的，穿黑色演奏服的提琴手像是融化在亮丽的黑色布景里。叶伟娜告诉笔者，此幅油画是陈逸飞西方音乐人物系列代表作之一，我们绣此幅作品，以表达对作者的怀念敬仰之情。作品在绣时，不仅要细腻地勾画出原作的气韵，还要体现出刺绣所独有的立体感和层次感，凸显出“凡画笔之不足，则针能独到，凡墨彩有晕缺，则线能补齐”的上海画绣特色。例如，在原作中4位提琴手的黑色长裙与布景是融为一体的，我们在绣时，就将她们的裙摆轮廓线用灰黑的颜色清晰地勾勒出来，以显示服装柔和的线条，为了体现色彩变化，我们黑线就用了近十种之多。 

　　为了突出油画粗犷浑厚的庄重质感，叶伟娜采用了细平绣与乱针绣相结合的技法，通过绣线颜色和针法的变换，细腻地刻画出画中人物的精、气、神，使再创人物的形象更丰满，更富有立体感。可以说《弦乐四重奏》是叶伟娜用针和线画出来的一幅绚丽油画，历时两年半方完成。王立华