故事开始得有些突然，伴着昂扬的《我们走在大路上》，一场众多年轻人参与的“群架”出现在舞台上，一派穿绿军装，另一派着蓝工装。他们分属两个大院——“战士”与“工联”，因立场不同和青春的狂热而滋事挑衅，矛盾尖锐。如果你足够敏感，大幕拉开之后就会知道，这是一台激情与悲情并存的作品。

　　一次舞会上，两个“阵营”的核心人物——罗密欧与朱丽叶，相遇并一见钟情。从此，残酷与青春并行，迅速坠入爱河的两人，选择向不朽的极致爱情奔去……正如莎翁笔端最永恒、直接的宣言：青春的爱情，至死不渝。

　　舞台上的意象借助了戏剧手段，将现实中的反常，变成视觉上的可能：一个巨大而倾斜的屋顶，被置于舞台中央，两旁各有一堵高大的墙，象征两座对立的大院。演员们在屋顶上跑来跳去，谈恋爱，打群架，有着特定年龄的自由与梦幻，也暗含了从激情到残酷的故事走向。此外，零星分布的电线杆和灯光营造的怀旧色调，将历史质感还原，让人走进剧中情境，演员改良过的工装与靴子，又让人跳出剧中的时代，思考爱情悲剧缘何酿就。

　　该剧可圈可点之处，除了舞美的梦幻、节奏的紧凑、演员的激情外，更重要的是它在忠于莎翁原著的基础上，进行了一场融合中韩两国文化特色的“穿越”式改编。

　　剧末，罗密欧与朱丽叶不意外双双殉情，两个对立“阵营”却因此和解。舞台角落，韩语版的崔健代表作《一块红布》响起：“……我要永远这样陪伴着你，因为我最知道你的痛苦”。

　　驻京记者  陶禹舟（本报北京今日电）