演员“雀跃”，戏台“罗雀”。戏剧评论家沈鸿鑫直言：“我觉得现在滑稽演员非常活跃，但是滑稽舞台相当沉寂。滑稽演员是活跃，但是滑稽戏舞台好久没有令人振奋的滑稽戏。” 

　　昨天下午，上海剧协为青艺滑稽剧团84岁的老编剧周艺凯举办了一个艺术研讨会上，在总结周艺凯的创作经验的同时，不少与会专家都炮火猛烈地指向滑稽界的现状。

　　离 戏 远了

　　滑稽戏是上海的地方剧种，曾经是上海老百姓最喜闻乐见的娱乐样式之一。然而这些年来，滑稽戏先是从剧场“败退”转向荧屏，把商演市场拱手让给了几家当红的相声会馆、相声社。近来更是在荧屏上的很多节目中也被来自外地的笑星所替代。

　　不过滑稽演员并没有退出荧屏，很多改行当起了主持人。用编剧徐维新的话来说是这些滑稽演员没有事业感：“就是人在团里面，心基本上都是到电视里面去，对自己的本行事业发展什么的关心很少、做的很少。”还有专家建议电视台谢绝滑稽演员出镜，让他们把精力用在剧场、用在舞台上。不过文广局艺术总监吴孝明则表示现在滑稽编剧成了“稀有动物”，各滑稽剧团自己的编剧、导演、音乐作曲都严重不足，成为创作的一个最大瓶颈。

　　离 喜 远了

　　当然，滑稽戏这些年也不是没有新作，只不过缺少有影响力的作品。徐维新认为，这是因为很多滑稽戏的新作没有按照滑稽戏本身的特点来结构，“我们经常看到的是一些正剧的剧本，它的结构就不是喜剧的，你要它搞出来怎么滑稽？无非是演员在台上去调侃一下。”徐维新认为这一点上现在的滑稽戏编剧要向周艺凯学习，“你去看他每一个剧本都非常强调喜剧的结构。” 

　　离 地 远了

　　除了技巧，内容接地气也曾是滑稽戏的一大特色。不过现在这一特色也渐渐消失了。沈鸿鑫说：“你看上世纪80年代那些滑稽戏非常贴近生活、贴近观众、贴近现实，老百姓要看，我觉得现在滑稽戏有点远离生活，远离观众，所以不能得到共鸣。”文艺评论家郦国义则表示，上世纪七八十年代的一些滑稽作品基本上都和社会生活发生密切的关系，就像周艺凯的《一把尺》就来自他落难时“被迫下生活”的一段体验，而现在社会上荒诞不经的事情很多，“但是我们的文艺工作者好像没有把这些搬到我们的滑稽戏舞台上。”郦国义认为，如果现在的滑稽界能继承以往滑稽戏贴近生活的传统，那么现在可以表现的题材非常多。本报记者 王剑虹