陈其钢的《江城子》取材于宋代文豪苏轼为悼念亡妻而作的同名词作，是一部为民族女高音、合唱与交响乐团而作的作品。创作这部作品对陈其钢而言是种挑战，在他看来，《江城子》所表现的是一个生者与死者之间的联系与寄托，诗意又空灵。而将于6月出版的上交首张由DG全球发行的唱片中则将收录中国作曲家陈其钢的《五行》和《悲喜同源》。

　　无论是《江城子》《五行》或是《悲喜同源》都融入了中国传统文化的精髓，在余隆看起来这些“古意盎然”的作品不但不过时，更是中国作品在世界亮相的鲜明标识。在排练《江城子》时，酷爱中国文化的日本合唱团团员就在拼命记录，只可惜要领悟总是差一口气。于是余隆给予点拨：“要达到曲中意境可以想象一团墨在宣纸上化开的情形，就像中国画，有泼墨、有留白。”

　　始终致力于将中国作品推向世界的余隆，现如今几乎每一次国际亮相都会或多或少“夹带”中国元素。一周前，余隆在美国执棒纽约爱乐乐团乐季音乐会，中国作曲家赵麟的为大提琴、琵琶与管弦乐队而作的协奏曲《逍遥游》就被乐评家认为是演奏出了柴可夫斯基芭蕾舞剧般闪耀的场景。而由他开创的“中国农历新春音乐会”，也正从最初纽约爱乐的试水，到如今成为世界南北半球共同的“音乐习惯”。

　　在余隆看来，中国作品要走向世界，就需要像老一辈作曲家陈其钢、叶小纲，或是年轻一代作曲家周天、杜韵那样，懂得将中国文化“翻译”成国际化的音乐语言。“越能提炼中国文化，越能走向世界。中国作曲家要多多创作与中国文化身份相匹配、蕴含中国基因的作品，这才是真正的文化自信。”