上海评弹团建团60周年，推出三场流派演唱会，我观看了其中一场《三国风云》，舞美豪华，灯光美艳，服装新潮，伴奏乐队中好像还加入了电声。

　　近年来，评弹似乎有一种生怕落后于时代的焦虑感，加紧步伐在“与国际接轨”。演出形式越来越趋华丽晚会型，伴奏则加入电声，甚至动用交响乐队。如几年前推出的《四大美人》和交响乐伴奏《金陵十二钗》等，听众反应就贬褒不一，有人称这是将西洋交响乐与评弹嫁接的大胆尝试，而老听客大多对此不以为然。我在网上甚至读到一位网友撰文，称今后用钢琴为评弹伴奏也不是没可能，其依据是因为早在上世纪40年代，弹词响档严雪亭就曾请钢琴师在电台“空中书场”为他的唱腔伴奏。不幸这一大胆预测果然言中，后来好像上海兰心大戏院还真上演过用钢琴伴奏的开篇《秋思》，可惜我没听过，效果如何更无法想象。

　　上海评弹团老团长吴宗锡在《走进评弹》一书中评说得很到位：“评弹演唱以神、气、韵为其审美特征，大乐队的伴奏会以其繁杂的大音量淹没了精细的润腔和浓醇的韵味……精妙的三弦、琵琶伴奏，是远胜于西洋乐器组成的乐队的。”管弦乐队音色丰润绵密，善表现旋律，有极强的语气感。而评弹伴奏乐器则以传统的弹拨乐器为主，音质为跳跃的颗粒型。若换成弦乐，比如二胡与小提琴，两种声音尚可相融，而琵琶三弦与管弦乐队音质迥异，基本属于“不搭边”，硬凑在一起，难免显得有点不伦不类。以《金陵十二钗》为例，在多数唱腔里，交响乐队的伴奏就像个本领高强却插不上手的旁观者，显得呆板而缺少变化，除了弦乐拉出长音和声以及拨奏陪衬外，只能喧宾夺主地反复重复那几句过门旋律，而真正体现评弹韵味的琵琶和三弦，却被湮没在庞大的乐队音响里。倒是《妙玉》与《王熙凤》两段唱腔，胡国梁的三弦以及袁小良精妙的琵琶伴奏，因较少交响乐队的“骚扰”，而顿觉书味浓浓，韵趣横生。

　　琵琶加三弦两件简单乐器构成的伴奏，赋予了评弹唱腔古朴、恬静而温婉的美感。而一张半桌，两把椅子的简单演出阵容，更注定评弹是一种以说噱弹唱来吸引观众的口头艺术，与讲究灯光布景、戏装道具的京昆越剧等相比，评弹更像是特色小店而非超市、大卖场；是知己间的“笃盅（小酌）”，不是应酬的豪宴；是雅致的盆景，而非锦簇的花团。评弹的创新，决非是豪华演出阵容、现代表现手法和流行时尚元素的堆砌，而应着眼于编创新书目来吸引听众。不禁想起日本的歌舞伎，这种起源于江户初期的日本剧种，与评弹一样有着数百年历史，至今却依然保持着几世纪前的原貌。

　　德国人把有着数百年历史的德累斯顿国家交响乐团称为“活化石级”乐团，而积蕴着悠久历史的评弹，就是这种“活化石级”艺术。我以为，评弹无需去跟什么潮流，只管走自己的路，早晚潮流自会回转身来打量它。评弹所需要的，是自信，是一腔沉足的底气，是一份知白而守黑的从容。