“像泥土一样生长”图文创作之今，常有朋友问我为什么给它取了这么“乡土”的一个名。虽然生长在城市，但我也曾耕犁土地，播撒谷种。对泥土，我始终怀着一种简单纯粹的亲近与感恩。因着那份情感，我喜欢画自然的风景，尤其喜欢画有人类活动，但仍能保持其自然美的风景。我用画笔倾诉着一种在当下很难实现的愿望，希望人类能像泥土那样循序渐进地生长，而不是爆炸式地疯狂扩张，直至将自己逼入发展极限的窘境。

　　女儿很喜欢我的画，也爱听我讲画后的故事。但常常问我：“画上的风景现在还在吗？”有时，我故地重游，会拍照给她看，告诉她：“还在呢！”看着她惊喜的样子，我也甚为宽慰。毕竟世界上还有这样的地方，人类善待自然，自然无私地回馈果实，同时附赠美的灵感。

　　这张画上的田野位于法国普罗旺斯的奥维斯。几乎每一个到过这里的人都能理解，为什么梵高能调出那般超乎想象的色彩。其实，他只是根据自己的观察、感受，尽力还原了此地的色彩而已。那份灵感，是这片土地赋予的。

　　在这个小镇，所到之处都沾染了梵高的印象。而我的耳畔却传来了另一种印象——来自拉威尔的《波莱罗舞曲》。那种极富变化却又恪守某一定则，在规矩内游刃有余的演奏，就像普罗旺斯看似纷乱却严整如交响乐段一般的田野。在那里，薰衣草、向日葵、小麦、远山、天空，浓烈的色彩渐次流淌出各自的旋律，恣意表现自己的美。待登至高处俯瞰，所有色彩奏响了繁复且华丽的和弦。田野也好，乐章也好，尽管都出自人类之手，可它们同自然之间有种不可言传的默契，得之耳目，感之于心。

　　我不知道拉威尔是否也从这样的田野间走过。但我相信，任何人来到这里，都会被这里的色彩、香气迷醉，忍不住发出“此地乐，不思归”的喟叹。