30.赢得了首都文艺界的一片赞誉

　　唱腔设计是戏曲创作中的重要一环，过去主要是由演员个人完成的，演员根据自己的想法演唱，琴师跟着拉，经过几次摸索，唱法比较成熟之后，再由作曲记谱固定下来。后来，越剧院先对部分重点剧目“定腔定谱”，其余剧目仍沿用过去的方法，直到上世纪50年代后期，越剧院的演出剧目全面实行“定腔定谱”，首先由作曲勾勒出整个戏音乐、角色唱腔的框架，比如这段唱腔建议用“尺调慢板”，这段用“弦下调”，并且设计全剧的伴奏、幕后合唱等。演员在作曲草拟的音乐框架中，自己思考并设计人物唱腔，然后在琴师的伴奏下试唱，在试唱中，作曲会提出一些建议和意见，比如“这里最好用个高音，强调一下”，“这里是不是加一个装饰性的小腔？”琴师也一起参与意见，通过反复试唱比较，大家决定最好的一个版本，由作曲记谱固定下来。《红楼梦》也是在这样的唱腔设计程序下完成的，我认为，这是一个比较合理的程序，通过作曲、演员和琴师共同合作，既体现了演员的个性风格以及对剧情角色的理解，也吸收了作曲等音乐素养较高的专业人员的意见。

　　经典作品从来就不是一蹴而就的，《红楼梦》也有有一个逐步修改提高的过程。每场演出，编导都分散坐在剧场里和观众一起看戏，倾听他们的反应，把演出中的问题记录下来，散场后，导演召集全体演职人员开讲评会。比如舞台监督提出，今晚的演出超时七分钟，是什么原因？讨论下来，延时的原因有两个，一是换景慢了几分钟，追根溯源，是吊布景的机器出了故障，景片被卡住了，于是舞美队当晚派人修理。另一个原因是琴师指出某位演员的演唱节奏慢了几拍，第二天演出便及时调整。演员也会提出表演上的疑问，比如这一段我认为如何处理效果会更好等等。最后，导演对当天演出作总结，哪些地方有进步，哪些地方的表演感情不够。别小看了这样的讲评制度，它能及时发现并解决问题，是非常行之有效的艺术

　　监督机制，正是因为它的存在，我们的演出每天都在进步。

　　《红楼梦》演出后，赢得了首都文艺界的一片赞誉，梅兰芳先生看了之后连说不错，中宣部副部长周扬宴请文艺界人士，时任文化部副部长的夏衍迟到，大家要他罚酒三杯。夏衍解释说，因为要《红楼梦》戏票的人太多，他应接不暇只好躲了起来。

　　周总理和邓大姐也来观看了演出，并和全体演职人员交流。我们提出该剧的演出时间比较长，怕观众吃不消，但对如何压缩，心里又没有底。总理说：“那么厚的一本书，你们三小时演完，我看已经很精练了，再怎么压缩呢？”总理半开玩笑地说：“大家都知道我喜欢越剧，假使没有好戏，人家都会点到我头上来，说我偏爱你们。现在一看，你们的《红楼梦》、《追鱼》真的都站住了。”

　　总理看戏很仔细，“台上的戏是艺术”，他指指字幕，对胡野檎说：“这布片上打的字也是艺术。你们有没有把字幕也看成艺术呢？你看，字写得不工整，有些地方还有墨汁，不干净。看了梅先生演的《穆桂英挂帅》了吧?他们的字幕就写得很好。”演出中，有的演员念白讲得比较快，总理说：“有些说白讲得太快了，像生活中跟熟悉的人讲话一样，听不清。”邓大姐插话：“演员戏越演越熟，说白也就越讲越快。可是对观众来说，每个字每句话都是陌生的，都要听清楚。一个字一句话没有听清，心里就发急，就会不痛快。”总理说：“演员在台上，既要进入角色，又要时刻为观众着想，这是演员应该掌握的本领。这是技巧问题，也是苦练问题啊。”

　　对于演出，总理提了两点意见，一是宝钗结婚时的凤冠太寒酸。我们戏里原本用的是红丝绒凤冠，总理说，薛家是四大家族之一，书中形容“丰年好大雪（薛），珍珠如土金如铁”，怎么连一个像样的凤冠都不买？总理开玩笑说：“如果越剧院没有钱给宝姑娘买，我来替你们出。”另一个意见是，当林黛玉临终时喜乐奏起，总理说：“林黛玉死了，怎么连个哀乐都不给？你们或许是为了表现贾宝玉娶亲时的效果，但这里应当先把观众的内心要求体现出来，然后再用喜乐作对比，否则观众的心情转不过来。”当天夜里，作曲顾振遐就把音乐改了。