翁达杰书中的主角，一直都是这个永远的男孩。100年前，他生活在空旷的北美，在乡间成年，不用埋头读书考学，他面对的是一个具体严酷的世界，要用真实的疼痛与血迹去交换成长。那时他尚年少，常常徘徊在凌晨和黄昏，聆听旷野中昆虫振翅的声响；在自己狭窄的房间里摸索地图上的每一道山峰、海峡与洋流，渴望一场冒险的远行；自学了陶笛和吉他，“给自己一种声音”；跟随父亲研制炸药，着迷拆弹，他已学会独自水下作业，艰难将炸药装上河床，爬上岸头也不回地走开，在他身后整条河炸开。

　　他将要在青春里死一遍，死在《经过斯洛特》。在那本书里，他是一个玩失踪的爵士音乐人，爵士短号手查尔斯·巴迪·博尔登。生活在肮脏混乱的红灯区，做理发师谋生，拿生命吹小号，为一本八卦色情杂志收集素材，剩下的时间用来喝醉、打架、交朋友、玩女人。可他为什么要消失呢？他真有那么爱那个朋友的妻子么？

　　翁达杰将他的激情倾倒在《经过斯洛特》中。那种激情与青春共生灭，他只用一个短篇干掉它。他知道如何在肮脏的世界里迷幻生存。绚烂的幻觉，拼图高手，才情浓缩，异端突起，荷尔蒙扫射，诗情狂欢。砸烂、扭打。野兽、刀疤、燥热。隐情、自私、冷酷、狂笑。通篇都是这些词语的衍生。不断切换人称与文体。诗句、歌谣、对话、访谈纪录、简报、书信、新闻报道、人物档案、照片、神秘的细节。制造断裂、压抑与幻觉，像这位吹小号的日子一样支离破碎。文体背后都是捉摸不透的情绪和无名的怒火，怎样破坏、怎样挣扎、怎样抒情都不爽。巴尔登只好失踪。失踪归来，还要死在精神病院里。

　　爱不是解脱，爱是生命的礼物。女人像海床上起伏的软体动物一样神奇。在生命交汇的黑洞中，他感知她的烂漫和快要将他融化的柔软。而她终究是另一种动物，总有一天他会被她的神秘所伤。感情总是伴随着伤害与孤独，照见每个人的黑影。热量在体内奔腾，残酷是因为纯粹。他一直没有学会装糊涂。

　　他很有名，但名声赶走音乐；他很忙碌，投入生活，但到处都是欺骗与罪恶。他只想喝醉和演奏。走在阳光下的街头，最后一次表演布鲁斯小号。那塞壬又出现了。她撩拨他，挑衅他，他以号声跟随她，定住她，抚摸她，干柴烈火，欲仙欲死，纠缠流汗嘶嚎，停不下来。

　　疲惫过了某个临界点之后，出现幻觉，阳光变得遥远清凉。仙乐飘渺，像情欲一样痛苦，像死亡一样纯洁。他要尽兴而归，不醉不归，血液再次上涌，灼热的空气扑来，他吹得那么狂野，在赞美诗里吹入布鲁斯的魔鬼节奏，将圣乐吹给撒旦听，一遍遍挑衅与询问。他一直逮着无辜的女人救命，与她纠缠，暂时麻醉。而所有女人，都是这同一个女人。她们的味道在他的舌尖浮动。在最后的演奏中他懂得了音乐、女人和他的生命，它们都是他的道路，必经之路。经过斯洛特，经过此生，为这带罪的肉身寻找一条世间的解脱之路。书中有金句：“钻石必须热爱一路上经过的泥土，必须热爱泥土有过的瑕疵，因为钻石原本也是泥土。”他倒下的时候，乐队领班捡起短号，鲜血从号管里淌下来。

　　“斯洛特”是博尔登最后的弥留之地。