今年的上海国际艺术节上，国产原创舞剧成为一大亮点。从开幕演出、上海芭蕾舞团的《长恨歌》，杨丽萍的《十面埋伏》，到广西歌舞剧院的《花山》，再到刚刚演完的无锡歌舞剧团的《金陵十三钗》，令沪上观众目不暇给。

　　不同观感

　　观众小雷是一家银行的工作人员，也算是资深的舞蹈迷，今年艺术节的舞蹈演出几乎场场不拉。“我个人偏爱《十面埋伏》，但我在看之前做了很多功课。对于那些听着名气走进剧场的普通观众来说，这个舞剧确实很难理解。”小雷告诉记者，《十面埋伏》走出了原来故事的传统框架，极为抽象，舞剧中脸谱化的萧何、男扮女装的虞姬（见上图）、黑白两个韩信，以及头顶悬挂剪刀的行为艺术等等，在不了解杨丽萍创作初衷的情况下，很容易令部分观众觉得迷茫。

　　还有一些观众和小雷有着不太一样的观感，例如在《金陵十三钗》的现场，一位来自静安区的陆小姐说：“舞剧和电影有太多的相似之处，加上我看过严歌苓的小说，所以没有给我太大的惊喜。”

　　两种极端

　　现代舞大师林怀民曾经表示，舞蹈是用肢体语言去表达编导或演员对现实生活的感受，但舞剧却不一样，它是一门综合性很强的艺术，包括戏剧、音乐、舞美、灯光，舞蹈只是其中的一个组成部分。从这个角度来讲，舞剧强调戏剧性、故事性，人物要有鲜明的个性，剧情要在人物冲突、矛盾激化中不断被推向高潮。

　　上海歌舞团艺术总监黄豆豆告诉记者，因为舞蹈长于抒情、拙于叙事，所以为舞剧的创作者带来了很大的难题。无数编舞者希望能在戏剧性和故事性上，获得观众的认可，例如如何选择题材，如何在一个简单的剧情里刻画矛盾，用肢体语言来丰满人物个性。“舞剧的导演很累，他们的编舞天赋太多地去依附于剧情，导致了两种极端。”黄豆豆说，“一种是怕故事没讲清楚，停留在一个点上大力抒情；另外一种是创作者沉醉于自己的世界，天马行空地叙事，观众就此在欣赏中产生了隔阂。”

　　新的发展

　　不少圈内人认为，国产原创舞剧发展至今，已经有了新的创作方向。为了规避舞蹈在叙事上的弱势，部分编导尝试用诗意的方式去介入舞剧的叙事表达，代替用牵强的肢体语言去告诉观众发生了什么事。一方面，他们尊重于舞剧的传统模式，另一方面，他们在探索自己的个性表达，对于舞蹈界来说，这是一个好的发展信号。例如本届艺术节中的当代舞剧《长恨歌》《十面埋伏》《双下山》等，就是其中的典型例子。

　　以黄豆豆为代表的一众资深舞蹈家们表示，希望观众能多给舞蹈创作者一些时间和空间，让他们好好探索、实践，在短时间里走过“摸石头过河”的过程，拿出更好的作品献给老百姓。　　本报记者 张艺

　　相|关|链|接

　　看舞剧前期的准备工作，能保证你顺利看完全场——

　　■ 了解故事概况

　　舞剧基本都有故事框架，就算是现代舞剧，也会有一个特定的主题，或者与之相关的情境。在看舞剧之前，需要大概了解一下舞剧讲的是什么，才能帮助你更好地理解舞蹈。

　　■ 预览宣传单

　　一般情况下，舞剧都有自己的宣传单，在剧场门口可以免费取阅。入场前拿一份，大概了解一些舞团介绍，演员简介等等，可以为欣赏舞剧做更好的准备。

　　■ 上网看舞评

　　有条件的观众，可以在互联网寻找一点舞剧相关的评论或者观感，有时候，其他观看者对舞剧的理解与感受，对理解舞剧有很大的帮助。