笔墨菩提，砚田流芳。林仲兴先生是海上书坛标志性的人物，岁月的历练与临池的积淀，师承的寻觅与风格的拓展，使林仲兴涵养并确立了一种艺术的使命感与笔墨的神圣性。为此，他从1965年至今先后举办了25次书法展览，不仅创下了海上书家办展之最的纪录，更是凸显了他的书法理想、书学精神与书道追求。

　　林仲兴篆隶正草四体皆精，其中尤以篆隶名世。上个世纪六十年代，他十分仰慕海上书法大家马公愚先生，苦于无人引见，他仅知道马先生住在襄阳北路某弄。于是，他每天站在弄堂口苦等。数天后终于见到了马先生，他毛遂自荐，递上了自己的书法作品。马先生为其立雪程门的精神所感动，破例收其为弟子。林仲兴的矢志不渝及勤奋刻苦，在书法圈内是有口皆碑、足为楷模的。诚如东坡居士所言：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”

　　取法的抉择，挥毫的走向，线条的表现，是一个书家艺术审美的认知和笔墨践行的佐证。“我从哪里来？我到哪里去？”这一人生的命题，同样也适用于书法。为此，汉代的杨雄早在两千多年前就揭示了书学的这个终极奥秘：“书为心画。”中国书法的源头是篆隶，林仲兴以此作为自己的主攻，正是他对书法观澜索源间的追踪与振叶寻根中的探索。林仲兴的篆书融钟鼎、石鼓、小篆、碑碣、摩崖等为一炉，多元吸纳而精汇变通，立意高古，字势雄健，结构奇崛，笔致苍莽。他当初跟王个簃学习篆书时，对老师布置的作业要临写数百遍。这种大运动量的书写耗纸无数。当年他经济拮据，只得去论斤买宣纸厂的边角料报废纸，在上面反复书写，直至将纸写成墨黑一片，他称之为“练功纸”。面对他成堆的“练功纸”，恩师欣然为其题斋“穷通草堂”，穷则思变，通则有成矣。

　　林仲兴是一位具有家国情怀、奉献精神、德艺双馨的书法家。为了传播民族文化，普及书法，二十多年来，他坚守在书法教育前沿，三尺讲台，金针度人，学生逾万，并为他们无偿提供自己的书法作品以作临摹。他的书法教育可谓独特而睿智，即把讲台下的学生视为“教授”，为“教授”们上课，必须精益求精，教学相长。因此，他相当认真地备课，特别注重关键点和提要处，既讲历史背景、书家特征，也讲临摹要点和注意事项，而且每次把上课的诗文，以正、草、隶、篆书体当场书写。因此，他的讲课从来没有重复之处，每一堂课就是一次小型书法展，使“教授”们相当满意。他正是以一种真诚而自觉的社会责任感来泽惠学子，他为书坛输送了一支精英团队。

　　现在的书坛展事，其中有一些是狂怪丑陋的时尚展览体，解构经典、颠覆传统、混迹江湖。而林仲兴却高扬起中国书坛的主体精神与美学理念，笔墨精湛，书风高蹈，展示了一派正大气象的时代风貌。