丽丽告诉记者，海外商演一般有两种模式：一种是“分票房”，剧场负担舞团的差旅费用，演出结束后，双方按合同比例分配票房收入；另一种是受演出公司邀请，前往出演指定剧目，收取一定数额的演出费。

　　这两种模式的好处在于，可以为舞团规避商业风险，“稳赚不赔”，而不足之处在于，舞团毫无自主权，“只能跳对方指定的经典剧目，没法跳新的作品。”

　　3年前，辛丽丽和伦敦大剧院合作，尝试了一种海外租场的新型商业模式，由伦敦本地的代理商负责宣传、发行，舞团支付场租费，获取所有的票务收入。当年，《简·爱》就是租场演出，票务收入接近10万英镑，以当年的汇率算，相当于90多万人民币。

　　这样的模式风险大，收益大，但自主性强，可以跳任何自己想跳的剧目。所以这次《长恨歌》来伦敦，上芭依然选择了租场演出。票价从最低的15镑，到最高75镑，首演告捷，上座率百分之百。截至发稿，演出总票房已从6.4万英镑，升至7.9万英镑。

　　用原创新剧在海外打造舞团品牌，要花很大力气，辛丽丽正在往这方面努力。上芭近两年来在海外推出的原创舞剧，令舞团品牌建设初见成效。2013年的《简·爱》，让西方观众逐渐认识到这支来自中国上海的芭蕾舞团，同时吸引到包括波兰、荷兰、美国、澳大利亚、加拿大等在内的剧院，纷纷主动接洽。截至今年7月31日，上芭的国内外商业演出总收入已经达到840万人民币，相当于2015年全年的商演收入总额。63场商演中，海外演出数量超过三分之一。

　　明年，上芭的商演计划更加紧密，3个月时间，位于荷兰、奥地利、德国、澳大利亚70场商演，已在筹备。

　　“跳老外指定的古典剧目，对演出商来说风险小，但对芭蕾舞团来说不一定好。”辛丽丽说，“跳古典作品，可以建设起一支专业技术过硬的芭蕾舞团，但要让舞团真正得到可持续性的发展，还是要靠原创作品。”

　　这次，上芭带来伦敦的新作品《长恨歌》，汇聚了来自世界各地的知名主创。“我要用它来告诉全世界，中国也有好的原创芭蕾舞剧。中国人可以用世界最新的舞蹈、舞美语言，来演绎中国人自己的故事。”辛丽丽说。 

　　记者  张艺（本报伦敦今日电）