二十世纪最有代表性的三位画家，除了毕加索与马蒂斯，便是达利——这个来自西班牙的超现实主义画家。而在11月5日，上海K11购物中心的《跨界大师·鬼才达利》超现实主义艺术展，正式对外开放。据悉，本次艺术展旨在让普罗大众近距离感受世界级大师的风采，同时，其对于中国当代艺术来说具有重大意义。

　　本次笔者有幸采访到岳鸿飞（英文名Robin Peckham），达利展之内的《上海风光》和《你之超现 我之现实》的策展人，深入了解本次当代艺术展的一些亮点。

　　亮点一：跨界合作大师全风貌

　　岳鸿飞表示，本次艺术展呈现出来的达利杰作，兼顾设计封面、油画、所著文章、插画、广告设计以及漫画的版面创意等，由此体现达利是个跨界合作的大师，并让大众和媒体用肉眼和心灵感受其思想。这不是一个纯粹的美术馆，而是在用奇幻作品的气息渲染一种超现实主义的艺术氛围，360度全方位视角表现鬼才达利的高超创作精神。

　　亮点二：中国当代艺术的传承

　　当欣赏完达利的作品后，紧接着陈列的是中国新锐艺术家的一系列精品。岳鸿飞对此表示，两场中国当代艺术展览《上海风光》与《你之超现 我之现实》，之所以在《跨界大师·鬼才达利》超现实主义艺术展中同期献上，是为了重点展示超现实主义对中国1990年代艺术发展的历史影响，以及该艺术风格在中国新晋艺术群体中的多样呈现。

　　不可置否，达利对于中国美术史具有一定影响。尤其在“85美术新潮”时期，西方美术中的一些新鲜血液慢慢传递到中国，激励了当代中国艺术的创造与发展。作为中国的新锐艺术家，不论其是否承认超现实主义理念的直接渗透，他们的独特表达方式均会透过作品的多样化呈现，让观众和作者感受到隐含的超现实主义元素。

　　无论是装置艺术还是油画艺术等，都游走在现实和现实之外中间，它们的创作，不仅基于心理学和人的潜意识，更基于社会中的媒体环境。这种在虚拟加现实中各占一定比例的作品，折射出当今中国的美术史和文化环境，易让人联想到身边的事物，产生亲切感。

　　亮点三：让艺术超越时空局限

　　当达利遇见中国的超现实主义，笔者所感受到的，是一种超越时空局限的艺术。

　　当问及如何寻找符合本次展览主题的中国艺术家的作品时，岳鸿飞表示，寻找范围是扩大至全中国的。他与这些中国的艺术家们直接交流，最终选取了来自上海、北京和沈阳的工作室的一些作品。虽然在地域上，南方北方有其不同的特征，但是在艺术交流中，地域的局限不能束缚想象力的飞翔。同时，上海的艺术氛围和硬件设施，能极大地为这些艺术出身的中国新锐艺术家们的作品，提供展出的便利。尤其针对上海本土的青年艺术家的作品，其作品中透出的家乡情结更加契合本地的风光。

　　而在展厅中的空间安排，是由国外设计师负责的。不同艺术作品中的内在逻辑，在摆放的位置中得到加强。纵使这些艺术作品来自不同的时空，但是观众的足迹，将自然地牵引他们，感受超现实主义背后的思想。