作为编剧，要说的都在剧本里了，这里想谈几点感受。

　　首先是感叹和感佩上海宣传文化主管部门对戏曲新作的支持和推动。《挑山女人》实际上是初演，初演之后各方就如此重视，召开大型研讨会，推动这个戏的修改，我很惊讶，也很感佩。因为我们看多了“锦上添花”，而原创最需要的是“雪中送炭”。很多时候我们创作者的个体力量非常有限，但若有了群体的支持、领导的推动，可能这个戏磨炼提高的速度就会更快一点。

　　其次是现代题材的创作要寻找与观众的共振点。《挑山女人》能够达到目前的影响力，很大程度上是我们在创作中努力追寻与观众的共振点。虽然这个戏从目前的剧本和演出来说，都还有许多可以改善和提高的地方，但为什么观众几乎没有挑剔它的某些缺陷和缺点，而是受到了感动，原因就在于此。我想，现代题材的创作，如能找到与观众的共振点，即使戏暂时还不太完美，只要打动和感动观众，我们就可以从这个感动点上找到继续努力前进的方向。

　　第三是上海应该发掘与组合自己的原创力量。我挺为《挑山女人》骄傲，因为这个戏全部是以上海的原创力量来完成的，这在当今的新创大戏中比较少见。无论是宝山沪剧团的团队，还是编、导、演、音、美，没有一个是外请的。这就使我们思考：如何培养上海本地的原创力量？如何在现有的文艺院团中注入原创活力？我觉得这是非常重要的。华雯所在的宝山沪剧团，有一个经常合作的主创班子，多年的创作打磨形成了一种艺术上的默契，这样的创作模式值得提倡。文艺院团有了常态的合作群体，就能逐渐形成自己独立的艺术特色与艺术风格，创造出好戏来。因此，努力培养自己的原创团队，这是包括越剧院在内的文艺院团今后应该努力的方向。

　　《挑山女人》现在正进行第二步的修改，听了方方面面的意见，作为编剧，我会积极努力把剧本进一步修改完善。

　　（作者为沪剧《挑山女人》编剧、上海越剧院院长）