“每逢佳节倍思亲”，今人常借唐代著名诗人王维千古不朽的名句抒发游子思亲之情，但很少了解王维还是唐代一位著名的画家。宋代苏东坡在题跋王维《蓝田烟雨图》时赞叹：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”文人介入绘画，这在中国绘画史中开启了提高绘画作品的文化含量的新征程。

　　遗憾的是，流传至今的标为王维作的画极少，如《雪溪图》、《伏生授经图》、《辋川图》、《江干雪霁图》等，据考证又都被判为后人临摹或根本就是伪作。不过，我们多少可以从中感受到一点唐代绘画的气息。

　　《江干雪霁图卷》纵31.3厘米，横207.3厘米，水墨。现藏于日本。唐代流行李思训的大青绿金碧山水，但王维饱读诗书，虔信佛法，为了适宜在画中表达空寂的禅理和淡泊的诗情，他大力倡导“水墨为上”。而雪景正是最适合用留白以及墨色的浓、淡变化来渲染的题材。《江干雪霁图》描绘了雨雪初晴的江边情景：群山一片白茫茫。竹林掩映的茅屋，屋顶一片雪白。屋前平地也被雪掩盖，一老者拄杖回顾旁人。人迹稀少，万籁俱寂，唯有画卷左边，远处江边旷野，数行大雁默默地向天际飞去。勾线老练简率，错落有致，无皴笔，只在山石的层叠处和根部略加擦、点、染，犹存唐代山水画的笔意，风采不在《雪溪图》之下。大块面的留白，益增画面的苍茫，透出空、寂、清、淡的禅理，令人不禁联想到王维的诗句：“隔牗风惊竹，开门雪满山。”它留下无尽的诗意和遐想。

　　“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”王维之后，“援诗入画”、“水墨为上”的理念，在画坛日益深入人心。当初画家还没有在画上题字的习惯，甚至连作者的姓名都不署。宋以后，先是在画上不起眼处署名，渐渐地题一些随想。元初赵孟頫倡导“以书入画”，“书画本来同”。文人心气高，犹嫌画面达意之不足，往往再在画上题文、题诗，于是书与画在画面上平分秋色，画面的诗意更为浓郁。而五代、两宋的著名画家荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等流传下来的作品，绝大部分都是水墨画。明代董其昌推崇王维在中国绘画史上的重大贡献，尊称“南宗之祖”，认为“文人之画，自王右丞始”。