这背后，也是上影集团对艺术创新的支持与坚持，是导演郑大圣及团队否定扬弃传统电影叙事经验的勇气。

　　昨天下午，上海电影人、文艺评论家共聚上海电影集团，以“文学性与新时代艺术电影”为题，畅谈电影《村戏》在艺术创作上的成功与欠缺。

　　《村戏》故事脱胎于《贾大山小说精品集》中“梦庄生态”部分，取其三五篇短篇集成。一个短篇叫《花生》，就是电影故事里面的核心，一巴掌和小孩的意外夭折；还有一篇《村戏》，和一篇《老路》。团队先花了足足一年半的时间改写。导演郑大圣说：“不仅是合并、整合，更多做一些想象式的延伸。”

　　而后，剧组在2015年冬天用32天完成了第一次拍摄，也就是片子里纯黑白冬天的部分。“隔了半年多，主要是种花生地，是在山区里面选了一块地做景，等叶子长出来，2016年夏天我们又返回拍了10天的夏天，就是大家片子里看到的有红绿的部分，前史的部分。”而后，是不断地剪辑、修改，在2017年拿到了放映许可证。

　　关于农村题材电影，这些年也有不少惊艳之作，但华东师范大学教授毛尖说总还叫人不满足，“郑大圣《村戏》，重新召唤出来乡村电影传统，把乡村的概念拉回到家国概念。”

　　上海电影评论学会会长、导演朱枫说：“他从来不甘于平平常常地处理一个题材，他要跟自己过不去，跟别人过不去，跟自己以往的经验过不去。”于是，电影《村戏》在艺术上几乎是完全否定、扬弃了传统的电影叙事经验。比如片中小芬和树满闹别扭了，树满把笛子折了。在传统叙事中，这个笛子肯定还会回来，爱情就圆满了。但郑大圣的处理是让人意外的、错愕的，但最后是感动的。朱枫说：“导演就是要这个效果，要让观众从传统的观影经验摆脱出来，关注最灵魂的东西最主题的东西。这是一种很高级的手法，很难，因为弄不好就什么都不是。”

　　首席记者 孙佳音