梁谷音言传身教

　　两台戏《白罗衫》和《义侠记》，都有新意。新版《义侠记》重新演绎潘金莲、武松、武大郎及西门庆的故事。说起昆曲里的潘金莲，毫无疑问，梁谷音是难以逾越的高峰，这次她出任这出戏的艺术总监，而潘金莲一角由她的得意弟子苏州昆剧院青年演员吕佳出演。昨天在台上，梁谷音欣慰地看着年轻的后辈挑起了大梁，她也想起了自己14岁时刚刚在排练厅里扮演潘金莲，一天，焦晃在排练厅看了她的排练，赞叹道，“这真是天生的潘金莲啊！”梁谷音听到了还很不开心，“谁是潘金莲？谁是潘金莲？”差点翻了脸……现在想来也是有趣。梁谷音也把这个故事告诉了吕佳，让她抛掉杂念，专心把角色打磨好，与“西门庆”眉来眼去不到位的时候，梁谷音更是言传身教。因此这台得自于梁谷音真传，辅以青春的颜值，新版《义侠记》一定别具韵味。

　　除了演员，新版《义侠记》在内容上也有一些新思维，年轻的编剧王悦阳为这出戏做了一些改编，“诚惶诚恐和老师们做了沟通之后，做了一些微调，比如潘金莲在投毒的那一刻，她的心理活动是什么样的；再比如武松杀潘金莲，面对潘金莲的哭诉时，他不应该没有反应，尽管不会是原谅，但一定会有反应……”去年3月，这出新版《义侠记》于苏州中国昆曲剧院首演，颇受好评，有网友评论道：“新版《义侠记》在感情与悲悯之间，谱写了一曲人性的悲歌。潘金莲的形象变化立意新颖，着实惊艳。”

　　另一台《白罗衫》是昆曲剧目里罕见的一出家庭伦理悲剧，由颇具盛誉的青春版《牡丹亭》的编剧张淑香再次掌勺，导演则是昆剧第一女小生岳美缇。与以往相比，新版《白罗衫》最大的不同是徐能、徐继祖父子在极短的时间内面对命运真相时的种种表现，它关乎人性、救赎这些较深层次的思考和审美。另一面，当代年轻人的审美观和明清时代的审美观固然不同，新版《白罗衫》对于剧中的戏服也十分的考究，虽然请了设计师进行全新的设计，但绣工全部由苏州的老绣娘完成。剧组对于这出戏改编的宗旨是，“尊重传统不因循传统，利用现代但不滥用现代”。

　　大学生集训演戏

　　之所以两出戏加入诸多青春的元素，是因为如今看昆曲的年轻人越来越多。此次苏昆上海站的演出，为了向年轻人们普及昆曲艺术，特地向复旦、同济、华师大、东华、上大、上师大、上海纽约大学等7所高校的学生抛出橄榄枝，邀请同学们来观演，让更多年轻人领略到昆剧艺术的魅力。

　　对于昆曲在年轻人中的推广，苏昆也是功不可没。新世纪以来，苏昆与有着“昆曲第一义工”称号的白先勇联合制作了青春版《牡丹亭》（2004年）、新版《玉簪记》（2009年），再到最近的这两部作品。十几年前，白先勇曾在北大校园推广昆曲的讲座中做过调查，发现近乎98%的学生都没看过昆曲。所以他找到了苏昆，“那时候他们还是周庄演出的草台班子，我们为了青春版《牡丹亭》做一年的集训。”很难想象，那时候的“排练厅”是在还没有竣工的大楼工地，窗户都没有安上，只是因为那片空地面积大，方便演员们走台。青春版《牡丹亭》在两岸三地成功演出后，让600多年的古老剧种在21世纪的舞台上重放光芒，随后在纽约、伦敦的绽放，不仅让昆曲走向了世界，也让苏昆的演员们越来越自信。

　　从昨天的活动上可以看到，越来越多的大学生开始喜欢昆曲。去年暑期全国16所高校还举办了一场学生版《牡丹亭》的海选活动，最后组成了一个40多人的剧组。为了提高自己的表演功力，大学生演员们自发放弃了暑假的休息，三伏天从各自家乡赶到苏昆剧团“集训”，最终同学们的演出连白先勇都夸“是专业级的”。

　　如今昆曲“集训”，已经从“要我训”变成了“我要训”。春光好，昆曲青春正年少！

　　本报记者 吴翔