比如在京沪两地都掀起观展热潮的《棉花糖与白日梦》（见右上图）；比如有真人万花筒、有整池发光泡泡的《平行世界2.0非人物语》；比如曾经排队很长却偶尔会遇到喷不出水尴尬的《雨屋》；比如正在复星艺术中心进行的《爱的一切终将永恒》草间弥生艺术展；比如即将在油罐艺术中心展出的当红艺术团队team Lab的许多作品。

　　科技主导　轻松体验

　　相比较理解传统艺术所需要的深厚文化积淀和面对当代艺术所需要的个体经验知识背景，参观“网红”展览，不必事先做任何功课，便能够让人轻松步入其中，沉浸其中。在展览上成功地拍照或者自拍，把加了滤镜的“大片”发到朋友圈，呈现在网络上，赢得一片点赞，是大多数人慕名而去体验网红展览的最终目的。科技带来的视、听、嗅、触，甚至尝的全方位体验，对于被屏幕陪伴着长大的年轻一代，也有着更高的接受度。网红展览唯一的门槛，便是参观的金钱和时间的付出。

　　展览的日渐多元化呈现，消解了高高在上的艺术与大众之间的距离感，艺术作品不再意味着只是一件书法，一幅画，一座雕塑，而是巨大的装置、铺天盖地的镜面、占据整整一面墙的影像、身临其境的VR、闪着荧光的霓虹灯管，它们的“创作者”是包括艺术家、建筑师、动画设计师、程序设计员等等在内的一个合作团队，且队伍日渐壮大。

　　我们对于展品的理解是不是真的透过云遮雾绕的展览文字，深刻了许多？我们的记忆有没有越过唯美的瞬间画面之外，延伸许久？ 

　　形态复制　感觉淡漠

　　其实，“沉浸式”网红展并非新流行的概念，在过去的许多艺术展览中，也往往会注重观众的临场感和与作品的互动性。然而，随着信息的快速发展，原本那些新奇的“沉浸”带来的感官刺激，也在众多的形态复制中渐渐变得平淡无奇。就像去看一场科幻电影，第一次看《阿凡达》，会被片中营造出的梦幻般的视觉奇观所震撼，但是看到第三集，若要吸引观众继续追随不改初衷，恐怕就不是全靠高科技营造出的想象空间所能维系的，更重要的是人类情感细节共通之处的追求。

　　参观怎样的展览都是个人意志的体现，展览的形式丰富多样，展览所涵盖的范围越来越大，就意味着参观者有更多元的选择。但即使在旧金山最时髦的画廊区，在洛杉矶著名的盖蒂艺术中心，在人们心向往之的伦敦泰特当代美术馆，这些馆藏了无数曾经招来议论纷纷的当代艺术作品之处，能够令人伫立许久，难以忘怀的，始终是那些艺术家为之倾注心血，灵感迸发的精神结晶。

　　一个艺术展览和展览上的艺术品值不值得被铭记，并不以一时间所带来的人流量为衡量标准，当然，流行的未必都不值得被铭记，比如兴盛于上世纪五六十年代的波普艺术现到如今也进入了博物馆。

　　本报记者　徐翌晟