中国电影第一次包揽柏林电影节的男女最佳演员奖，令人无限感慨。媒体关注的意义有三:一是上海出品。重现海派电影现实主义传统的光辉；二是演员诞生。咏梅和王景春在国内影坛并非大红大紫明星行列；三是小帅回归。第六代导演的代表人物再度回到世界影坛的聚光灯下。

　　《天长地久》将在国内公映，这毕竟是中国电影在表演方面攀登至的最新高度，对于一度沉迷于颜值、流量和IP的中国电影而言，再度印证了“当下”、“中年”和“非职业”这三个要素在表演中的稀缺价值。

　　当下即生活。这一点，欧洲电影节一直保持着理性和清醒。柏林曾是中国电影的福地，它素来有关注中国当代现实生活的传统，从《图雅的婚事》《白日焰火》到《天长地久》，它认证过的中国电影在国内都不是商业片。它们无一例外地聚焦了中国的现实题材，揭示与安抚当代中国人的心理创伤。

　　《天长地久》是又一部有关“隐痛”的电影。从故事结构看，用两个家庭来讲述丧子之变和家庭破碎的故事，这对于演员表演提出了很高的挑战。

　　陈道明说过，对一个好演员来说，演技之难在于收敛，而非释放，情感的美不是宣泄，而是克制。似涓涓细水，却能映射大河奔流。能够准确理解时代和社会，刻画出生活中不易察觉的无痛之痛，离不开对自身和当下的感悟。遗憾的是，当下中国电影最缺乏的恰恰是“当下”，包含着对巨变时代的认知、对平凡生活的体会、对复杂人性的洞察，所以说，一个好故事，或者说，一个扎实的文学剧本在今天依然是所有表演的基础。

　　中年，对演员来说，是一座表演的“金矿”。一个有趣的现象是，在海内外电影节摘取表演奖项的中国演员大都人到中年。例如，柏林电影节最佳男演员廖凡、台湾金马奖最佳男演员涂门、最佳女演员惠英红等等。

　　对明星来说，岁月是神偷，它会带走你的容颜和浮华，留下苍白的躯壳；对于演员而言，时间是一把刀，它虽然在你脸上刻了痕迹，但是它刻下的这个痕迹，会让你对人物、作品和人生有更深刻的理解。放眼国际影坛，法国的于佩尔、美国的梅莉·斯特丽普至今都活跃在一线银幕，散发迷人色彩。

　　以王景春、咏梅为代表的中国这一代70后中年演员，正值艺术上最成熟的时期，他们的表演被国际影坛认可，至少反映了中国电影在表演语汇上是接轨的。

　　最难能可贵的是“非职业”的状态。王景春和咏梅，一个曾是百货大楼售货员，后超龄考进上戏；一个曾是外贸公司白领，半路出家做演员。王景春是科班。

　　但是，恰恰这样的“草根”状态在演绎现实主义作品时最为真实，在“摘熊”之前，他们常年出演配角，积累了大量经验，凭借对表演的热爱，他们珍惜每一个镜头的机会。因为是首次在电影中出演主角，为了贴近人物，王景春一个月内减掉30斤体重，咏梅则是在开机前跑到海边体验生活，学会了织鱼网。

　　在传统的斯坦尼体系表演理论中，强调人神合一，体验生活是进入角色最为快速的捷径，而值得讽刺的是，在今天的片场，“流量”明星是在房车里完成创作的，偶尔下一回生活，都能被传为“影坛佳话”。从这个角度说，从这些“草根”演员的身上，更能看到金子般闪光的职业精神。