竹本纯真，源于自然，竹艺之美代表了中国传统文人的精神气节。

　　围绕竹艺传承，上海大学美术学院和上海公共艺术协同创新中心（PACC）自一年多前就开始策划执行“一竹一世界”的系列活动。5月15日，由文化部/教育部启动，上大美院和PACC承办的“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划（竹艺研修班）”开幕，20位来自全国的顶尖竹艺非遗传承人，将进行为期一个月的文化部非遗研修培训，与正在进行驻地创作的荷兰当代设计师合作，以竹为媒介，围绕中国非物质文化遗产中“竹编、竹扇、竹刻“等传统技艺，进行再创作。

　　一竹一世界，留住手艺，传承创新。

　　文人雅趣今日表达

　　非遗的困境不光在于传承人的流失，也在于如何将古老技艺巧妙融入现代生活美学。

　　参加此次竹艺研修班的20名学员在文化部的组织下，来自四川省、浙江省、江苏省、安徽省等，是著名的道明竹编、青神竹编、东阳竹编、瑞昌竹编、毛南族竹编、留青竹刻、徽州竹雕、黄岩翻簧竹雕等中国竹工艺方面的重要传承人，上海大学美术学院为他们量身打造了非遗通识、美术基础、设计基础、营销与传播等几大板块，邀请学术专家及市场前沿的设计师，通过优秀案例分析将理论知识融会贯通生动演绎。

　　上海大学书画研究中心副主任胡建君副教授从中国传统民俗和文人生活切入讲到当代手工艺，将设计匠心与文人雅趣引入课堂，谈到香插时胡老师现场点了一支线香，让学员们在雅韵香芬中感受手艺之美。上海大学知识产权刘维博士则从法律层面介绍了当代手工艺如何维护作品知识产权的途径，以及非遗保护将面临的产权保护问题。 

　　跨界协同策展人、太火鸟智居生活美学板块创始人何根祥教授带来了“竹与生活”专题讲座，从竹材料特性切入，引用大量国际上著名设计师关于竹材料的优秀设计作品，让学员们开阔了眼界，拓展了创意思路，鼓励学敢于尝试，放手去做。

　　德国工业设计协会会员、德国红点工业设计奖至尊奖获得者施斌副教授从美学的角度切入，从自然和生活中找美好的设计。上海大学美术学院副教授章莉莉老师则通过例举羌绣与设计师的跨界合作，羌绣礼服、羌绣椅子、海派旗袍这三个例子来展现传统手工艺与现当代设计师跨界的可能。

　　清风徐来跨界体验

　　竹风清韵，智慧再造。匠人往往会注重专研技术而会忽略设计，所以手工艺人也需要跳出自己的思维模式，改善传统手工艺的劳作感，提升工艺的精湛度为点睛之笔。20位非遗传承人和正在PACC进行驻地计划的荷兰当代艺术家来到了莫干山青年艺术创客基地。他们在莫干山地区的公共空间里探索“竹创意”的生活美学与“竹文化”的公共艺术活动，从竹子生长的地方开始，攀登莫干山竹海之道，亲身体验材料的自然生长环境。之前，阿根廷驻地公共艺术家费德罗制作的大型竹制公共艺术《竹绽放》得到了大家的赞许。在当地的竹扇制造厂，传承人纷纷与工人们交流讨论制作的工艺以及工序。竹扇的制作有一百多道工序，每一项都需要有丰富经验。以切割扇骨为例，经验丰富的老手工艺人全凭手感来把握扇骨的厚度。此次工作营还创造性地将藏族果洛地区的非遗手工艺首次与竹工艺结合，探索跨界融合的有机途径，为非遗走入公共生活提供更丰富的实践样本。 

　　手艺人的核心是手艺本身，回到PACC，学员们参观了刺绣工作室、陶瓷工作室、玻璃工作室、首饰工作室、漆艺工作室，感受跨工艺材料的相关知识和技艺。同时体验陶瓷绘画及拉胚，感受竹艺与多种材料结合的可能性，特别做竹丝扣瓷的学员更是感受颇深。

　　目前，学院正与荷兰海牙大学的师生及荷兰当代艺术家通过教学相长，形成一个可持续发展的有生命力的文化创新生态圈。

　　“一竹一世界”系列活动力求帮助中国竹文化融入时代创新思路，重新接轨消费市场，用国际视野来实现可持续的发展。荷兰当代艺术家们则从非遗传承者的身上感受到了中国工匠精神传承与复兴的潜在力量。