作为画家，他经过了长期的“蛰伏”。从上大美院中国画研究生毕业，又入上海中国画院高研班培训，他终于成为极少数被留在画院成为专职画师的幸运者。他不善言谈，也不善交际，只是凭着他的画，渐渐让越来越多人对他关注起来。早先他笔下的古代仕女，依稀带着任伯年的气息，同时弥漫着他独具的色相：淡淡的粉色情怀，好似牡丹亭的旧梦初醒；富有平面设计感的构图，好似旧庭院里的漆绘屏风。而这次的展览让观者精神一振，想不到他那温柔的笔触描绘起大场面的“主题创作”，竟有着别样的气象。 

　　谈到主题创作，总要强调“下生活”。然而有不少人往往舍近求远，恨不得到天涯海角去“下”别人的“生活”。丁筱芳则注重“下”自己的生活。他观察和纪录自己这个都市人的生活，体会其中的深意，思索艺术再现的形式。 

　　被选入上海历史文脉美术创作工程的中国画《都市风景线》，是丁筱芳近年的成功之作。他借用传统的屏条结构和现代绘画的构成理念，将上海城市60年的变迁娓娓道来。他能把传统画建筑特有的“界画”方法来画现代建筑，并且在精准平直的线条组合中，画出了具有整体感和写意感来。此画中有12屏是都市风景，4屏为都市人物，组合在一起，竟浑然一体，可见其匠心和功力。 

　　《城市护理工》画的是扛着竹梯去修剪道旁绿树的园林工人们。他巧妙地将横斜的长梯与参差行走的人物，构成了有趣的画面。毕竟，不管什么主题，到了画上，若没有形式表现的精彩魅力，只能成为贫乏空泛的口号。 

　　都市民生的艺术表现，至今对我国美术界来说还是远未深入的领域。丁筱芳的探索还仅仅是开始，是可喜的开始。　　本报记者  林明杰