这场特别的音乐会沐浴在大自然的声响氛围中，并以深厚的宗教情感与之相配。开场的《塔里斯主题幻想曲》平日上演率可能不太高，但其实是英国20世纪上半叶的代表性作曲家沃恩·威廉斯最有性格的创造之一。全曲的“英”味来自作曲家特有的乡间田园式的抒情气质，弦乐写作极尽变化和对比之可能，徐缓、深思的语调既带古风又有现代感。西蒙·拉特的处理强调了大幅度的对比，使此曲的内在悲怆更富戏剧性。

　　德沃夏克的一组《圣经歌曲》由捷克女中音科泽娜出演，以捷克母语演唱（而不是此曲更常见的德语版），更加凸显了这组歌曲内在、朴素而极端精美的特性。在我看来，科泽娜是本场音乐会的最大亮点，虽然这组歌曲因其宗教内涵的本质和作曲家的质朴天性而毫无花哨炫技的展示，但这位音质浑厚、乐感一流的卓越歌手却完全唱出了作品本有的深挚、诚恳和亲切，从而每每击中听众心中最柔软、最温暖的部位（遗憾的是，现场转播中没有打出字幕，影响了观众对歌曲内容的完整理解）。由于科泽娜是指挥拉特的夫人，“妇唱夫随”的配合也更显默契。据闻两人刚刚灌制了德沃夏克此作的唱片，这的确是“美”的精神享受，或许，对于我们这里常见的“飙高音”、“滥抒情”的声乐演唱习惯而论，不啻是某种健康而有益的矫正。

　　平心而论，下半场的贝多芬《“田园”交响曲》固然不失柏林爱乐的一贯水准，但很难说是一次具有独特诠释视角的伟大演绎。或许“田园”是大家太熟悉的作品，我们反而希望听到不同凡响的解读。与拉特比较外在和富有活力的风格相对应，动感的舞曲性第三乐章和充满对比的“暴风雨”第四乐章更有吸引力，但第一乐章中精妙的空气感、第二乐章中细腻的潺潺水声以及第五乐章透明的飘逸弦乐声都没能达到理想状态。当然，《“田园”交响曲》是所有音乐中最伟大的自然礼赞，我不禁再次想到德国钢琴家施纳贝尔的那句名言——“伟大的作品永远优于任何具体演奏”。就此而论，理想的“田园”演奏，我们只能在理想的意念中想象它的存在。