我认识谢义锠先生已十五年多了，在台湾艺文界中，谢义锠也许不是闪亮的明星，但却是公认跨前卫设计、建筑产业、艺术创作的一个精彩人物。　　

　　美丽台湾

　　付诸行动嘉惠新秀

　　犹记得1998年时，他以东北扶轮社社长身份辅导新创的东华扶轮社推动社务，该社社员李敦朗先生(亚洲艺术中心董事长)推荐我以艺评人的身份为东华社规划一个艺术奖项，我的建议方案是从当年度的美术展览中，主动去甄选优秀的青年艺术家，由东华社社员合赠艺术家定额奖金，而艺术家则可随喜反馈作品以供该社收藏。这个方案因谢义锠的认同和支持而立即付诸实行，东华扶轮美术奖前后连办了三届，后虽因资源转于济助“九二一大地震”灾区而停办，实际已嘉惠了不少新秀艺术家。

　　1970年初，甫从台湾艺专(今台湾艺术大学)毕业，即与同好共同创立“变形虫设计学会”。在当时正从农业时代迈向工商化的台湾社会，他们以设计从业者的身份，积极推动本土设计与生活应用、建筑环境的整合。这个设计协会的活动力从上世纪70年代一路延伸到90年代，对台湾视觉环境及文化产业的提升有很大的影响力。谢义锠从创始会员到先后担任“美术设计协会”理事长及“变形虫设计学会”会长，他个人的精神投入和实质贡献也是有目共睹的。

　　不熄热情

　　打拼不忘寄情艺术

　　随着工商的繁荣和台湾社会的进展，谢义锠也从设计业跨足到建筑业，并从知名广告公司的总经理，于1980年初转进为开发与建设公司董事长的身份。难得的是，再怎么“为生活打拼、为事业奋斗”，他从高中时代已开始生发的艺术热情，并未因工作的压力或忙碌的理由而被浇熄；除了大学时期迷上的绢印版画，直到90年代都续有新作展出；他同样寄予兴趣和热诚的油画和水墨创作，在90年代后则可看到更多时间与精力的付出。到目前为止，除了参加诸多联展，他已办过的三次大型个展，更能印证他在自由创作上的寄情与用心，这次预定到上海大剧院画廊个展的精彩画作，本人有幸在展前先睹为快，仅借此篇幅分享一些个人的赏画心得和感受。

　　谢义锠本次个展，以“泼彩自在、大气山河”为展题，展品包括近四十张六十号的油画，以及十五张一百二十号的大画；从内容看，它们是艺术家游历我国大陆、台湾以及欧洲各地山川名胜后的不同创作回应，就表现形式言，这些画反复印证了艺术家个人的绘画特长、艺术见解，和一种美学偏好。

　　诠释常态

　　“能动美学”诉真实

　　谢义锠最喜欢也特别擅长半抽象的风景画。他住在台北市郊，画室外头就是历来许多本土画家乐于入画的淡水河和观音山。长年看山望水，目睹天光云影从早到晚、四季有别的变奏演出，让他体悟到“变、动”才是自然界唯一的真实，才是所谓的“常态”。从谢义锠新近公开发表、也是本次展览主轴的《观音山》系列画作中不难看出，这些画充分诠释，也具体演绎了他对于兼融自然风光变化和个人情感波动之“能动美学”的特别偏好和一贯主张。

　　谢义锠歌颂自然能量和造化活力的画作，诉之于饱满、鲜艳而充满韵味的色彩，和自由奔驰挥洒、点线面紧密共构的书写笔态。在他笔下，纹风不动的山，川流不息的河，飘过天际的云，瞬息万变的光，各具姿态美感、律动节奏而和谐交响，整个画面俨然是一种“无声不歌、无动不舞”的自然声光剧场。而在一些几乎已全然抽象的画面，如《观音山之九》、《九寨沟》、《合欢山》、《阿尔卑斯山》、《海峡》、《黄山》等作品中，我们更可以纯然地去感受和体验，谢义锠透过酣畅的色彩铺陈和纵横飞扬的笔态演出，将尺寸有限的画布转换成了有情无罣的自然天地。

　　多年从事设计工作和建筑产业的经历，肯定有助于谢义锠将许多开创的心思转化为理性的社会实践行动。或许也因如此，他力求在绘画的世界中为自己保留了一大块感性挥洒的天地，作为企业家的他自言即将退休了，身为画家的另一个他，相信正是大步向前迈进的开始!

　　（《大气山河·自在泼彩》——台湾画家谢义锠作品展10月9日至20日在上海大剧院画廊展出）