在谢义锠先生身上，身为艺术家和社会人的责任感是明显的，看到他的作品会让人感受到自己也随之成长。大部分当代艺术给人的印象都是前卫的、标新立异的，而谢义锠的作品尽管也以抽象为主，却多了一份睿智与和谐，这或许要归功于谢义锠先生在退休建筑界之后的平静生活吧。
台湾艺术大学校长黄光男正是谢义锠先生的挚友，同时也是他在艺专时代的同学，为了谢先生在上海大剧院画廊的展出特意作序，以表对好友的支持。在他眼里，谢义锠先生在还未毕业时，在同侪中就显得活力十足，且已展现出对设计的敏锐度。除了设计与广告的专长外，谢义锠对于纯粹美术也有很出色的表现。“由于他在美感与创新概念上有好的基础，因此尽管不是专职艺术创作者，他的作品仍可显现大气、理想、远见的特质。”
基于对谢义锠先生的熟稔，黄光男校长对这次展出有着独到的见解：“据我所知，谢义锠对这次的展览主要在表达面对巨然山岳的崇高意境。他在高空之上领悟到，即便在这个科技瞬息万变的时代，美学始于原生之处，没有虚情、没有造作，一切因自然而伟大，而这便是‘至真则美’的写照。”从美学的观点看，绘画创作在于对自然的社会实践，选择生活或自然景象作为绘画题材时，必是作者以其知识、社会的感度，将对象的形质描绘，或加入主观认知与创见表现，这就成为绘画美学的诠释者。
作为艺术家，谢义锠先生有着对社会的深入体会，这正是他的优势。在经历了人生磨砺后，他于艺术上才能产生更为精准的意义诠释，这让他的抽象更能让人感到亲近。谢义锠的作品在抽象与具象之间，在辽阔与壮观景象之外，还有一份不囿于现实的雄心壮志。
