上海煌杰画廊将于11月14日起在世贸商城举行的上海艺博会上，推出苏小松美术作品展，苏小松虽然出身美术学院的国画系，但他的国画却有别于大多数美院出身的“美术”中的国画，而是属于“国学”中的国画。“国学”中的国画，更讲求画家的传统文化修养，不仅仅包括文、史、诗、书等传统文化知识的修养，更包括“信而好古，述而不作”、“温良恭俭让”等传统文化素质的修养。而“美术”中的国画，更讲求笔墨形象的视觉效果。在“国学”的概念中，“国画”与漆画、壁画、版画的工具材质虽不同，但无论汉代的石刻画像，北魏的木板漆画，唐代的敦煌壁画，宋元的卷轴画和明清的木刻版画，文化精神的意境是完全一致的。“国学”中的国画更浓于“古意”，而“美术”中的国画更浓于时代性。

　　苏小松的画正是以浓于“古意”很早就吸引了我的注意。这个“古意”不只是一个“美术”所要解决的技术问题，更是一个“国学”所要面对的文化修养问题，尤其是文化素质修养的问题。例如敦煌的画工、张择端等等，不见得如苏轼那样有多少高深的传统文化知识的修养，但肯定具有那个时代绝大多数人都有的传统文化素质的修养，所以他们的画就有“古意”。而到了今天，对于绝大多数美术学院出身的国画家，传统文化知识的修养几已无从谈起，传统文化素质的修养也早被视作不合时宜了。而小松却坚守着这样的素质，所以，他的画也有“古意”。

　　他的画腊，从虚谷起手入门，起点虽高，却是国学传统中狭窄的奇径。继而是美术学院的科班训练，严格的造型，颠倒淋漓的现代水墨，则完全偏离了国学而进入了美术的领域。但他的性格是国学的，所以毕业后又回到国学。其时恰逢二玄社“下真迹一等”的复制品面世，遂由虚谷上溯到晋唐宋元的“真工实能”（李日华语）、“正宗大道”（张大千语），在“而立”之年，便看到并认识到了我们这一代直到五十岁前后才看到、认识到的传统精华。小松于人物、山水、花鸟皆所擅长。人物的“骨法用笔”，劲健如铁线，白描肖像，尤称一绝，以形写神，直逼晋唐。山水、花鸟则力追两宋院体，以刻画精微、周密不苟见长，严重恪勤，法度森严。从明清以来的画论，他的画格应该属于北宗，属于画家画。小松取难弃易，所表现的正是“克己”、“行健”的“国学” 人格精神。